Kami berbagi 10 cara lebih banyak yang dapat menguntungkan studio rekaman rumahan manapun
Artikel ini adalah bagian kedua dalam seri artikel tentang cara mendapatkan sound terbaik dalam produksi musik Anda. Meskipun teknologi telah membuat banyak hal lebih mudah dari sebelumnya dalam bidang perekaman musik, namun Anda tetap harus mengetahui dasar-dasar untuk membuat perpaduan lagu keseluruhan (mix) profesional yang dapat Anda banggakan. Secara mengejutkan, ini bukan tentang cara menggunakan teknologi terbaru, namun hanya sebuah kombinasi akal sehat, sejumlah pengetahuan teori akustik dan banyak saran yang dipelajari dengan cara keras dari berbagai producer dan engineer rekaman.
Anda dapat membaca artikel bagian satu di sini.
yang dikontribusikan oleh Roland UK
11: Tempo yang pas sangatlah penting dan jika gaya musik yang Anda kerjakan mengharuskan Anda perlu memainkannya dengan deretan klik/metronome konstan, cobalah memprogram sebuah ketukan drum sederhana untuk diikuti dibandingkan sebuah klik mentah karena Anda akan merasa jauh lebih mudah untuk bisa sesuai tempo.
12: Jika Anda menggunakan Roland V-Drums di studio, kirimkan musik mix dari alat perekam (recorder) atau komputer ke audio interface komputer ke dalam input aux pada V-Drums Otak V-drums dan Anda akan mendengar suara drum dan mix monitor pada saat yang sama melalui jack headphone. Anda juga dapat merekam MIDI out dari drum kit telektronik Anda ke trek terpisah sehingga saat memadukan musik, Anda dapat menambahkan beberapa suara sampel drum jika dibutuhkan.
13: Anda dapat meningkatkan clarity untuk sebagian besar mix musik Anda dengan menggunakan low-cut EQ untuk menghapus low end yang tidak diinginkan dari trek apa pun yang tidak termasuk dalam line bass. Bahkan suara vokal dan bagian gitar elektrik dapat mencakup komponen frekuensi yang sangat rendah yang hanya memperkeruh mix lagu Anda. Untuk itu, tambahkan sebuah filter low-cut, naikkan frekuensi sampai Anda dapat mendengar nada suara atau suara instrumen yang mulai berubah, kemudian turunkan sedikit frekuensinya. Anda akan terkejut atas betapa bersihnya mix lagu Anda.
14: Mixing dapat memakan waktu lama dan telinga Anda mungkinakan ‘zone out’ yang mengakibatkan masalah seperti balance yang buruk atau terlalu banyak treble. Beristirahatlah, bandingkan mix lagu Anda dengan lagu komersial yang dimainkan pada volume yang sama dan pastikan suara vokalnya cukup keras terdengar.
15: Sekali lagi, berangkat dari tips terakhir, mendengarkan mix lagu Anda dari ruangan yang berdampingan dengan pintu kiri terbuka dapat banyak memberitahu Anda tentang keseimbangan yang mungkin tidak terlalu jelas ketika Anda duduk tepat di depan speaker. Banyak engineer pro yang teguh melakukan langkah pemeriksaan ini.
16: Hindari membuat setiap suara terdengar sekeras dan semengesankan mungkin karena di setiap trek dalam mix lagu Anda. Karena hal itu dapat menyebabkan setiap suara mencoba untuk bersaing untuk dapat terdengar di mix lagu Anda. Sebuah mix lagu yang baik memiliki rasa perspektif depan-ke-belakang dan Anda dapat mencapai hal ini dengan mengatur beberapa level high dan level low dari suara-suara tersebut di mana suara itu perlu diatur lebih jauh kebelakang. Synth pad benar-benar dapat memanfaatkan tindakan ini, terutama jika Anda menggunakan preset karena sebagian besar preset dirancang untuk mengesankan Anda ketika Anda pertama kali mendengarkan suara instrumen tersebut. Jika Anda mencoba menggunakannya dalam mix lagu, mereka mungkin akan terdengar terlalu keras atau terlalu sibuk, menggunakan banyak reverb juga dapat membuat suara terdengar lebih jauh.
17: Pertahan kan suara vokal utama Anda, suara kick drum dan instrumen bass dipusatkan ketengah mix lagu. Cara ini tidak hanya membuat suara terdengar lebih alami namun juga membagi frekuensi bass yang haus power secara merata di antara kedua speaker.
18: Saat merekam suara gitar elektrik, tidak ada yang dapat mengalahkan mikrofon bagus yang diletakkan di depan ampli gitar yang bagus di dalam ruangan yang juga bagus. Namun, jika Anda tidak memiliki benda-benda itu, maka sebuah simulator ampli software atau sebuah preamp gitar modeling digital (seperti seri Roland VG) tetap dapat menciptakan hasil yang sangat baik. Namun, lakukan eksperimen dengan menempatkan pedal yang ada di antara gitar dan interface komputer/preamp sebagai pedal analog yang bagus sering kali menghasilkan sound yang terbaik. Itu terutama berlaku untuk pedal distorsi yang digunakan bersamaan dengan sebuah BOSS BD-2 Blues Driver atau sejenisnya setelah gitar yang mungkin dapat memberikan sound yang Anda inginkan.
19: Jika Anda memadukan sebuah lagu dan Anda menyadari bahwa satu atau beberapa bagian tidak terdengar cukup baik, jangan membuang waktu berjam-jam untuk coba memperbaiki masalah dengan cara mengedit atau menggunakan plug-in fantastis. Dalam kebanyakan kasus, akan jauh lebih cepat untuk mengulangi (redo) bagian yang tidak baik tersebut. Hanya ketika semuanya sudah terdengar sebagus mungkin, Anda baru dapat mulai menggunakan tools (alat bantu) pada software untuk memoles mix lagu Anda.
20: Setelah menyelesaikan mix lagu Anda, hindari menggunakan mastering tools apapun pada output jika Anda berencana untuk menggunakan materi suara yang dijadikan rekaman master secara profesional. Jika tidak, maka cukup gunakan kompresi rasio sedang/rendah, EQ lembut dan sebuah sentuhan untuk melakukan trim (pemangkasan) 3dB atau lebih dari level puncak. Upaya untuk mengejar suara yang keras akan selalu menghasilkan produk yang terdengar lebih buruk. Saat ini, berbagai stasiun radio dan layanan streaming secara otomatis menyesuaikan besar/ kecilnya suara lagu untuk membuat mereka terdengar lebih konsisten, mix lagu yang sangat ‘terkompres’ mungkin akan terdengar lebih lemah dibanding mix lagu yang lain. Jika Anda berencana untuk mengonversi mix lagu Anda ke format MP3, maka turunkan sekitar 2dB di head room untuk menghindari distorsi kliping yang kadang-kadang dapat terjadi saat mengonversi file yang dinormalisasi.
Kumpulan Artikel Terkait
10 cara yang dijamin dapat meningkatkan produksi musik Anda dengan cepat (Bagian 1)
