4 Tips Yang Telah Terbukti Menginspirasi Penulisan Lagu Anda Bagian 2 – Pelajaran yang Saya Dapatkan dari Nile Rodgers

Beberapa kisah paling menginspirasi dari industri musik bukanlah berasal dari bintang-bintang yang bersinar terang, namun dari musisi dan para seniman yang ‘membakar’ secara perlahan-lahan, di mana kemampuan penulisan lagu dan kecerdasannya telah menuntun mereka ke perjalanan karier yang sangat panjang.

Salah satu musisi tersebut yaitu Geoffrey Williams, seorang penyanyi dan penulis lagu dan artis loop yang telah menulis lagu untuk artis seperti Michael Jackson, Nil Rodgers, Dusty Springfield dan Color Me Badd, serta pernah tampil di beberapa tempat dan acara besar, termasuk Wembley Arena dan Montreux Jazz Festival.

Dalam artikel sebelumnya, Geoffrey menguraikan bagaimana dia berurusan dengan ‘blok pembatas’ penulis dan bagaimana hal itu dapat dikalahkan. Pada artikel kedua ini, dia berdiskusi tentang caranya bekerja dengan gitaris Chic Nil Rodgers dan apa yang telah dia pelajari dari pengalaman itu. Geoffrey juga berbicara tentang bagaimana canya Anda dapat menerapkan pelajaran ini untuk penulisan lagu Anda sendiri.

Untuk itu, bergabunglah dengan kami dalam seri artikel 4 bagian yang disebut “4 TIPS YANG TELAH TERBUKTI UNTUK DAPAT MENGINSPIRASI PENULISAN LAGU ANDA”, di mana Geoffrey akan membantu Anda membuka kreativitas penulisan lagu Anda dengan pengetahuan yang telah dia pelajari dari beberapa nama paling besar dalam bisnis industri musik.

Dikontribusikan oleh Geoffrey Williams untuk Blog Roland Australia

Pahlawan Anda tidak selalu menjadi inspirasi Anda

Saya ingin memberitahu Anda sesuatu ketika saya menulis lagu bersama Nil Rodgers.

Ya, Nil Rodgers, penggagas di balik Chic, seorang produser, gitaris dan salah satu homo sapien yang funky! Seorang pahlawan. Saya telah menari-nari di dalam musiknya selama bertahun-tahun, mengucurkan keringat di atas lantai dansa, mengembangkan beberapa gerakan ‘menghancurkan’ yang belum pernah dilihat sebelumnya (meskipun, saya kemudian mengenali sebagian besar gerakan itu adalah milik ayah saya!).

Pertama-tama, lagu-lagu itu adalah kumpulan klasik. Le Freak,Good Times, He’s the Greatest DancerI Want Your Love, He’s a Spacer dan sebagainya. Begitu banyak choons legendaris. Dan pemain bassnya… Bernard Edwards adalah seorang dewa melodi! Oh ya, tahukah Anda bahwa Nil berada di belakangUpside Down – Diana Ross, Like a Virgin – Madonna, Let’s Dance – Bowie, The Reflex – Duran Duran, Why – Carly Simon and The B52s’ – Love Shack!

Lebih lanjut, itu belum menyebutkan Get Lucky – Daft Punk! Belum juga termasuk semua lagu hits dari Chic dan Sister Sledge… Maksud saya, ayolah! Berapa banyak lagu hits yang bisa dimiliki satu orang? Ya Tuhan, dia seorang funking jenius! Seorang legenda bonafide sungguhan! Untuk itu, bisa menulis lagu bersama dia adalah hal yang paling keren sejak saya memulainya!

Jadi, di sini kita mulai lagi – perjalanan lain ke New York!

Saya bertemu dengan dia di dalam studionya, di suatu tempat di pusat kota Manhattan. Saya benar-benar menantikan saat-saat untuk dapat menciptakan beberapa melodi bersama pria itu. Jujur saja, saya tidak percaya pada keberuntungan saya. Di sana, saya duduk di sebelah Nil dan gitarnya – sebuah konjungsi yang menuju ke bulan, penyelarasan bintang-bintang di angkasa. Saya rasanya seperti seorang Superman, namun dia memberiku kejutan yang tak terduga – sebuah funking Kryptonite (sejenis bebatuan alien fiktif)!

Itu adalah lagu trek latar penuh yang telah selesai diciptakan dan saya tidak tahu bagaimana menulis liriknya di atas itu! Tubuh saya mengerang dan pikiran saya kosong. Jika bukan karena latar belakang Afro-Karibia saya, maka Anda akan melihat darah saya terkuras habis di wajah saya! Cahaya inspirasi baru saja mematikan dirinya sendiri.

Pada waktu itu, saya merasa adegannya seperti di dalam video Michael Jackson, Thriller, di mana wanita itu berbalik dan terkejut melihat bahwa pria tersebut juga merupakan seorang pemikat zombie wanita! Wajahnya semakin dekat ke pandangan, suasana latar belakang ditarik membesar, musik yang terdengar dramatis… kengeriannya menjalar sampai ke tulang belakang Anda!

Jadi, saya melakukan sesuatu dalam kekarutan dan menciptakan sesuatu yang benar-benar biasa saja! Lagu itu tidak membuat saya ingin Dance Dance Dance dan tidak memberikan saya Good Times! Luar biasa – sebuah cara sempurna untuk berinteraksi dengan salah satu pahlawan musik Anda!

Dengarkan orang hebat tersebut membicarakan tentang pekerjaannya di Triple J:

http://www.abc.net.au/triplej/media/s3829463.htm

Kenapa Anda tidak mulai dari awal bersama saya, Nile? Haha!

Bagaimanapun, setelah bencana puitis yang tidak wajar itu, saya membangun tempat saya untuk dapat menulis dari sudut pandang apapun, dari apapun yang diberikan oleh kolaborator saya kepada diri saya – melodi, lirik, judul, trek latar/trek dukungan, loop (pengulangan) drum, ide, perasaan, kemajuan akor, gambar, sebuah kata…

Sebagai hasil dari pengalaman ini, saya bersumpah untuk tidak pernah berada di posisi itu lagi!

Namun, marilah kita menggali lebih dalam, para tuan dan nyonya, menggali lebih dalam lagi tentang cara saya untuk lebih memahami proses kreatif dan cara saya untuk mampu menangkal paparan Kryptonite (sejenis bebatuan alien fiktif) di masa depan!

Memecah proses kreatif = persiapan + inspirasi

Terdapat 5 tahap berbeda dari proses kreatif.

1) PERSIAPAN

Ini adalah hidup Anda. Semua pengalaman, pengaruh, selera, motivasi, kepribadian, tujuan, gaya, kesenian, dan keterampilan Anda adalah sumber kreativitas Anda. Pasar internalisasi Anda, termasuk standar industri, para pendengar, standar industri musik tentang kriteria lagu yang sukses, dan sebagainya. Ini semua pun termasuk di dalamnya.

picture-52

2) INKUBASI

Inkubasi adalah suatu periode waktu untuk melakukan sesuatu pekerjaan fisik yang menuntut perhatian Anda (selain musik), seperti memeriksa pengembalian pajak Anda, mencuci baju, menyedot debu kamar… semua pekerjaan yang menyenangkan! Tidur dan berolahraga juga dihitung. Ide-ide yang ada memiliki waktu untuk berbaur bersama di dalam pikiran bawah sadar, dan koneksi ‘baru’ pun kemudian dapat diciptakan.

3) INSPIRASI

Sebagai hasil dari inkubasi, inspirasi adalah momen Eureka, di mana ide-ide tersebut pertama kali lahir! Di sinilah arus kreatif akan dimulai, berkonsentrasi seperti mimpi di mana ide-ide itu mengalir seperti air.

4) EVALUASI

Sekarang, evaluasi – ini adalah waktunya untuk editor! Di sinilah kita akan menilai apakah ide-ide itu “baik” ataupun tidak, periksa juga apakah mereka sudah sesuai dengan standar kita atau bahkan melebihinya, serta juga mencari plagiarisme.

5) ELABORASI

Akhirnya, kami memiliki elaborasi. Ini adalah penyortiran, perluasan, menyatukan bersama-sama dan mencetak ide-ide tersebut menjadi satu ide yang lengkap – yaitu lagu. Ini adalah proses berulang, misalnya Anda punya beberapa ide (inspirasi) untuk sebuah refrain (pengulangan) lagu, Anda dapat memilih salah satu yang paling Anda rasakan (evaluasi) dan Anda mengerjakannya (elaborasi). Sebagai hasilnya, Anda kemudian mendapatkan sebuah ide untuk bait atau jembatan, sebuah melodi ataupun lirik lagu (inspirasi)…

picture-24Saya menemukan sebuah model kreativitas dari Wallas (tahun 1926, dikutip dari Hickey dan Webster, 2001) dan mengadaptasinya untuk menunjukkan proses kreatif seorang penulis lagu.

Dengan menggunakan model ini, saya menyadari untuk pertama kalinya bahwa inspirasi adalah tahap terpisah dari evaluasi. Terpisah. Untuk itu, ketika saya mengalami momen Eureka saya, apapun berjalan, ide apapun benar, ini adalah waktu untuk menjadi se-ekspansif mungkin. Ada ruang untuk ide apapun, bahkan yang dirasakan paling tidak mungkin.

Sebagai akibatnya, jika saya mulai mengedit ide-ide tersebut maka aliran akan berhenti. Setiap saat. Saya sedang belajar untuk membiarkan ide-ide tersebut mengalir, tidak peduli apakah mereka tampak relevan ataupun tidak. Kadang kala, ide yang tidak relevan ternyata merupakan permata!

Jadi, setelah aliran berakhir secara alami, maka saatnya untuk mengeditnya dan memilih mana yang relevan. Ini tidak selalu baik, namun relevan dengan ide intinya. Benar, sudah waktunya untuk membiarkan ide mengalir lagi. Untuk melakukan hal tersebut, di sini terdapat bagian lain yang sudah diubah dan ditingkatkan yang dapat dilakukan secara instan dan langsung, yaitu menggunakan…. Bekerja Dari Bawah Ke Atas!

 

Sebagai kesimpulan, di artikel berikutnya akan saya beritahu Anda tips kotor eksklusif tentang cara saya menulis lagu untuk Michael Jackson berjudul Whatever Happens dalam kaitannya dengan proses kreatif!

Salut atas perhatiannya!

Ikuti Geoffrey Williams!

Produk Terkait

RC-505

Kumpulan Artikel Terkait

4 TIPS YANG TELAH TERBUKTI DAPAT MENGINSPIRASI PENULISAN LAGU BAGIAN 1 – INSPIRASI DI MANA-MANA!
MENULIS LAGU DENGAN BOSS RC-505 LOOP STATION

Related Posts

Scroll to Top

SIGN UP TO DOWNLOAD
THIS TD-50 CUSTOM PATCHES

Created by Roland V-Drums specialist Simon Ayton, these patches were designed using the internal factory sounds and many of the techniques covered in the TD-50 guide. Enjoy exploring the possibilities!