Belajar memproduksi lagu Anda sendiri bisa menjadi salah satu hal paling memuaskan yang dapat Anda lakukan sebagai seniman. Tidak ada cara yang lebih baik untuk memiliki kendali kreatif penuh atas lagu Anda. Meskipun mengasyikkan, kegiatan ini juga bisa ‘menakutkan’, karena pada dasarnya Anda memerankan sebagai banyak musisi, yaitu penulis lagu dan produser.
Mungkin hingga saat ini, Anda lebih memfokuskan diri pada keterampilan teknis dan memproduksi lagu. Tidak ada masalah. Mempelajari DAW (Digital Audio Workstations) memiliki manfaat belajar yang besar dan membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencipta lagu. Sekarang Anda mulai berpikir untuk meningkatkan keterampilan menulis lagu.
Meluangkan waktu untuk mempelajari piano itu seperti melakukan investasi besar, terutama jika cara modern yang dilakukan memungkinkan Anda membuat musik dengan keterampilan teknis yang terbatas. Jadi apa yang membuat belajar bermain piano akan menguntungkan Anda sebagai pencipta lagu?
- Meningkatkan kemampuan menulis lagu Anda
- Mampu mentransfer ide dari kepala Anda ke DAW Anda dengan baik
- Menambah kompleksitas dan warna pada chord yang Anda gunakan pada sebuah lagu
- Memperdalam pemahaman tentang cara membuat melodi dan bass
- Mampu bermain bersama dan berkomunikasi dengan musisi lain
Penulisan lagu
Dalam menulis lagu, belajar bermain piano bisa menjadi salah satu keterampilan terpenting yang pernah Anda lakukan. Terlalu banyak penulis lagu yang putus asa karena mungkin mereka tidak dilahirkan dengan bakat alami dalam menulis lagu, dan harus memfokuskan upaya mereka pada kegiatan lain. Sebenarnya itu tidak benar! Menulis lagu adalah keterampilan yang dapat dipelajari dan dikembangkan seperti yang lain, dan belajar piano adalah salah satu cara terbaik untuk melakukannya sebagai penulis lagu.
Sepanjang sejarah musik, piano selalu menjadi alat untuk menulis lagu yang terbaik. Melalui bermain piano, ide-ide bermunculan, dan pada akhirnya muncul menjadi lagu-lagu terbaik. Hal ini terjadi sejak Mozart menggubah simfoni hingga lagu-lagu pop modern, dan itu tidak akan berubah. Piano memberikan pemahaman terbaik tentang harmoni, interval not, dan struktur chord dibandingkan dengan alat musik lain.
Memahami cara menulis lagu di era modern
Jika Anda bekerja dengan Digital Audio Workstation (DAW), Anda mungkin menemukan beberapa solusi cerdas atau ‘jalan cepat’ untuk membangun chord dan menempatkan nada-nada ke dalam birama kunci. Efek MIDI ‘Chord’ yang diberi nama oleh Ableton adalah salah satu contohnya, tetapi kebanyakan DAW memiliki versi yang sama. Plugin ini bagus untuk pemula yang mulai memahami harmoni. Namun seringkali orang menulis lagu dengan menggunakan pendekatan ini. Satu kelemahan dari plugin ini adalah menghilangkan sentuhan manusia dan ketidaksempurnaan, yang pada akhirnya membuat musik Anda terdengar mirip dengan karya orang lain. Kelemahan ini telah disebutkan ribuan kali. Tetapi uniknya, ketidaksempurnaan dan kesalahan manusia selalu menjadi bagian musik yang paling indah dan menarik.
Metode populer lainnya untuk mengatasi rintangan belum bisa memainkan kunci adalah dengan menambahkan dan mengedit nada di dalam sebuah partitur lagu digital piano. Meskipun mengedit MIDI dengan cara ini tentunya merupakan keterampilan yang berharga untuk dimiliki oleh setiap pencipta lagu, tetapi di sini terdapat dua masalah, yaitu:
Pertama, menjadi jauh lebih sulit untuk mentransfer ide dari kepala Anda ke perangkat DAW. Mencipta lagu adalah tentang menyampaikan sesuatu dan mengekspresikan ide atau emosi melalui musik. Dengan cara ini, belajar bermian piano seharusnya mampu membantu untuk mendobrak penghalang antara otak Anda dan DAW.
Masalah kedua dengan partitur digital DAW adalah Anda akhirnya menghabiskan terlalu banyak waktu untuk menuangkan ide ke layar computer, sehingga perhatian Anda sedikit berkurang pada detail yang kecil. Hal ini tidak hanya dapat mencegah musik Anda mengalir, tetapi juga tidak menyenangkan! Bagi kebanyakan orang, semakin sedikit waktu yang dihabiskan untuk membungkuk di atas layar komputer, semakin baik.
Aplikasi & kursus online
Tempat yang baik untuk memulai adalah dengan mengikuti kursus online. Biasanya disampaikan sebagai pelajaran “bermain bersama” pada Aplikasi atau browser web, Aplikasi bisa menjadi cara yang baik untuk memulai, terutama dalam hal mempelajari teknik yang tepat dan memberikan keuntungan dalam jangka panjang. Memainkan alat musik apa pun akan jauh lebih sulit jika Anda mengalami sindrom karpal (nyeri tangan) atau cedera peregangan berulang.
Contoh dari Aplikasi ini adalah Melodics, pendekatan interaktif dan visual untuk belajar piano. Melodics sangat bagus dalam mendorong konsistensi dengan melacak kemajuan Anda dan mendorong rutinitas latihan harian yang singkat. Pendekatan latihan ini terbukti jauh lebih efektif daripada sesi latihan panjang dan jarang. Melodics juga menawarkan pelajaran tentang lagu-lagu pop, memungkinkan Anda tidak hanya memainkan tangga nada dan sajak lagu, yang sayangnya merupakan pengalaman yang sering terjadi.
Jangan lupa bahwa menggunakan beberapa metoda yang berbeda adalah hal yang baik. Misalnya, menggunakan Aplikasi untuk memahami teknik dan latihan jari, lalu diterapkan untuk mempelajari nada sederhana yang Anda sukai dan ingin dimainkan. Idenya di sini adalah bahwa tidak ada cara yang benar atau salah untuk belajar, selama Anda termotivasi dan memiliki pikiran terbuka, Anda akan selalu bergerak ke arah yang benar.
Tutorial Youtube
Jika Anda mencari ‘tutorial piano’ di YouTube, Anda akan menemukan jutaan video, dan di inilah masalahnya. Jumlah yang banyak justru membuat Anda sulit untuk menemukan seorang Guru yang akan menawarkan apa yang perlu Anda ketahui dengan cara yang menarik. Namun, jangan biarkan ini menjadi penyebab putus asa! Ada pendidik yang luar biasa di luar sana dan begitu Anda menemukan Guru yang Anda sukai, ia bisa menjadi Guru untuk belajar teori atau memintanya mengajari menulis lagu. Satu-satunya kelemahan adalah tidak dapat mengajukan pertanyaan dan memberikan masukan secara langsung. Dan ini membawa kita ke metoda selanjutnya…
Guru piano
Kadang tidak ada yang bisa mengalahkan metode lama dengan memiliki Guru pribadi yang tahu persis bagaimana membantu Anda untuk maju. Manfaat utama seorang Guru pribadi adalah memberikan masukan, dan mendemonstrasikan hal-hal yang ingin Anda pelajari agar membuat Anda tetap termotivasi.
Menemukan Guru yang tepat bisa menjadi sulit, jadi pastikan mencari seseorang yang memahami jenis musik yang Anda ciptakan. Kemungkinan untuk belajar melalui & ujian formal bukanlah pendekatan yang tepat untuk Anda. Untungnya, saat ini tidak sulit menemukan Guru online yang mengerti dari mana Anda berasal sebagai pencipta lagu yang ingin melatih keterampilan piano. Dengan semakin umumnya kelas video, Anda sekarang dapat mengakses Guru dari mana saja di dunia dan tidak harus terikat dengan satu-satunya Guru di kota Anda. Selain itu, tutorial video adalah kesempatan emas untuk mendukung musisi yang kehilangan penghasilan karena kesempatan manggung terbatas.
Lead sheet jazz
Perhatian: metode ini sepenuhnya bukan untuk pemula, akan lebih baik untuk melakukan beberapa pelajaran pendahuluan sebelum terjun ke metoda ini. Tetapi jika Anda suka jazz dan Anda siap dengan hanya sedikit membaca dan teori chord, belajar dari lembar awal adalah metode yang bagus. Sebuah lead sheet pada dasarnya adalah tangga nada yang disederhanakan dari sebuah lagu jazz, biasanya hanya menampilkan chord dan melodi dalam kunci musik treble (tangga nada menggunakan Kunci G). Tujuan dari lead sheet adalah untuk memberikan para pemain minimum informasi, tetapi menyediakan ruang untuk berimprovisasi dan menambahkan kepribadian pada ekspresi chord, atau ‘suara’.
Ini juga mengapa lead sheet adalah cara yang bagus untuk dipelajari oleh pemain tingkat menengah karena tidak ada yang benar atau salah di dalam memainkannya. Anda dapat mulai dengan memainkan chord di tangan kiri (biasanya disuarakan sebagai 1, 3, 7), dan melodi di tangan kanan Anda.
Seiring waktu, saat Anda merasa lebih nyaman, cobalah bereksperimen dengan ‘open voicings,’ di mana Anda melebarkan chord di kedua tangan, sambil tetap memainkan melodi di tangan kanan. Ini memberi Anda kesempatan untuk menambahkan lebih banyak warna pada chord dengan memainkan ekstensi seperti nada ke-9, ke-11, dan ke-13.
Jika salah satu dari suara yang dihasilkan terdengar buruk, jangan kuatir! Lead sheet memang untuk pemain tingkat menengah dan paling baik dipelajari dengan bantuan seorang Guru, baik di YouTube atau secara langsung.
Memilih piano untuk dipelajari
Ada begitu banyak pilihan di pasaran, dan begitu banyak pertimbangan ketika ingin membeli piano untuk dipelajari:
- Apakah Anda harus mengeluarkan banyak uang?
- Apakah Anda membutuhkan tuts yang berat?
- Apakah piano Anda harus berukuran penuh dengan 88 tuts?
- Haruskah Anda membeli piano digital, atau pengontrol MIDI?
Jawaban singkat dan tidak memuaskan: semuanya tergantung kebutuhan Anda.
Artikel yang disarankan untuk Dibaca: Piano Digital Terbaik dengan Harga di bawah 17 juta Rupiah
Pertama, tuts yang berat sangat direkomendasikan. Belajar piano tanpa tuts yang berat seperti belajar mengemudi di mobil mainan. Tentu, itu akan membuat Anda berkeliling pada awalnya, tetapi tidak seperti yang asli.
Oke, jadi itu berlebihan, tetapi Anda mengerti maksudnya. Tanpa tuts yang berat, Anda kehilangan banyak rasa dan daya respon dari keyboard otentik. Ingat, intinya di sini adalah menambahkan sentuhan manusia kembali ke musik Anda. Jadi mengapa tidak memilih alat yang memberi Anda kesempatan terbaik untuk melakukannya? Tuts yang berat juga akan memperkuat tangan Anda sehingga Anda bisa mengembangkan ketangkasan dan stamina pada alat musik tersebut. Pada akhirnya membantu menjadi pemain yang lebih baik dan menangani bagian yang lebih menantang.
Tuts yang berat tidak semuanya dibuat sama. Ada berbagai tingkat berat dan kualitas, yang berarti ada yang lebih “premium” daripada yang lain. Kecuali jika tujuan Anda akhirnya berkembang menjadi memainkan musik klasik, di mana sentuhan dan rasa pada tuts menjadi penting, kemungkinan besar perbedaannya dapat diabaikan pada tahap ini.
Apakah ukuran itu penting?
Dalam hal memilih ukuran, perlu diingat bahwa memilih keyboard pada tahap ini adalah investasi jangka menengah sampai panjang. Meskipun keyboard berukuran penuh mungkin terasa terlalu besar, Anda akan berkembang bersama keyboard tersebut saat Anda terus belajar. Banyak pemain menemukan bahwa ketika mereka mulai menambahkan sesuatu ke permainan mereka seperti oktaf di tangan kiri, atau melodi di tangan kanan, mereka kehabisan ruang cukup cepat. Sekali lagi, pikirkan tentang apa tujuan Andadi sini, Anda mencoba mengembangkan keterampilan untuk maju sebagai penulis lagu. Jadi, jangan merendahkan diri Anda sendiri!
Piano Digital atau MIDI Controller?
Oke, jadi kita mencari piano skala penuh dengan tuts yang berat, tetapi mana yang harus Anda pilih? Ketika berbicara tentang MIDI Controller vs piano digital, ada beberapa pro dan kontra dari masing-masing yang perlu dipertimbangkan.
MIDI Controller
Pro
Kontra
- Umumnya pilihan yang lebih murah
- Seringkali menawarkan lebih banyak fleksibilitas untuk parameter pemetaan MIDI dari DAW Anda (cutoff filter, jumlah efek suara delay, dll.)
- Seringkali lebih ringan dan lebih portabel
- Harus dicolokkan ke komputer untuk mengontrol instrumen perangkat lunak
- Dapat mengalami masalah latensi, tergantung pada daya komputer Anda
Piano digital
Pro
Kontra
- Memungkinkan Anda berlatih jauh dari komputer menggunakan headphone atau speaker internal
- Dilengkapi dengan instrumen bawaan (biasanya piano, piano elektrik, dan organ)
- Dapat juga mengontrol instrumen perangkat lunak melalui USB
- Bisa lebih mahal
- Menawarkan hanya kemampuan MIDI dasar
Perlu dipertimbangkan bahwa meskipun piano digital biasanya lebih mahal, satu keuntungan besar adalah bahwa piano digital hadir dengan suara berkualitas profesional. Ada plugin piano yang bagus di pasaran, tetapi harganya tidak murah. Dengan pengambilan sampel suara piano Anda benar-benar mendapatkan apa yang Anda bayar. Cobalah beberapa VST piano gratis di pasaran untuk mengetahui apa yang saya maksud: tidak ada apa-apa yang salahdengan VST, tetapi mereka jauh dari kualitas profesional. Meskipun piano digital biasanya tidak menawarkan kedalaman kontrol yang sama atas parameter MIDI, sangat jarang ditemukan di pasaran saat ini yang tidak akan mengontrol instrumen VST menggunakan koneksi USB sama sekali.
Artikel yang disarankan untuk Dibaca: Apa itu Teknologi Modeling Akustik Murni Roland?
Memutuskan apa yang terbaik untuk Anda ...
Jadi dari sini, tinggal memutuskan apa yang lebih penting bagi Anda; kontrol MIDI yang mendalam, atau kenyamanan untuk memutar dan menulis dari komputer menggunakan suara bawaan.
Jika Anda mencari piano digital 88 tuts dan berbobot yang tidak terlalu mahal dan masih memungkinkan Anda memainkan semua perangkat lunak synth favorit Anda, Piano seperti Roland GO: 88 cukup ideal.
https://www.roland.com/au/products/gopiano_go-88p/
Jika kualitas suara dan bentuk piano penting bagi Anda, dan Anda bersedia membayari lebih banyak pada sesuatu yang tidak hanya luar biasa untuk dimainkan, tetapi juga membuat tambahan yang indah untuk studio atau rumah Anda, maka FP-30 akan menjadi pilihan yang tepat.
https://www.roland.com/au/products/fp-30/specifications/
Jika Anda ingin mendapatkan nilai lebih dari keyboard yang dirancang untuk memberi Anda parameter MIDI sedalam mungkin, A-88 MK2 akan menjadi pilihan yang tepat.
https://www.roland.com/au/products/a-88mk2/
Kesimpulan
Tidak dapat dilebih-lebihkan bagaimana belajar piano adalah salah satu keterampilan paling berharga yang dapat Anda kembangkan sebagai pencipta lagu. Meskipun ini jelas merupakan proyek jangka panjang dan sesuatu yang membutuhkan waktu seumur hidup atau lebih untuk dikuasai, jangan biarkan hal itu membuat Anda menyesal! Tujuannya bukanlah untuk menjadi seorang virtuoso, tetapi untuk memperbaiki kelemahan di dalam penulisan lagu dan keahlian mencipta yang Anda miliki.
Jika Anda berinvestasi dalam piano yang berkualitas, tetap termotivasi dan tetap berpegang pada rutinitas latihan, keterampilan teknis dan kemampuan Anda untuk menjadi kreatif pada piano pasti akan meningkat, menawarkan manfaat besar untuk musik Anda.
