Tips Menjadi Pemain Drum Profesional

Pemain Drum Profesional

Mulai dari mencari gig dan mencari tahu untuk meminta fee berapa, hingga pentingnya memahami elektronik, berikut adalah dasar-dasar yang Anda butuhkan jika Anda ingin menjadi pemain drum profesional.

Setiap pemain drum memiliki pahlawan, dan bisa jadi figur-figur terkenal, seperti Vinnie Colaiuta, Steve Gadd dan Jeff Porcaro ada di dalam daftar idola Anda. Pada puncak industri musik, produser dan artist mencari musisi terbaik untuk menghabiskan anggaran mereka yang sangat besar – bagian dari kehidupan yang serius, bahkan menyewa pemain hebat seperti Porcaro dkk (Band Toto). Sekarang, di era minimalis ini, artist beralih ke drum yang diprogram di studio dan backing track di atas panggung untuk dimasukkan ke dalam anggaran.

Terlepas dari seberapa baik Anda bermain drum, ada lebih sedikit permintaan untuk musisi daripada sebelumnya. Tapi jangan menggantung stick drum Anda dulu — jika Anda mengembangkan keterampilan utama berikut dan belajar bagaimana industri musik bekerja pada hari ini, Anda akan memiliki kesempatan yang lebih baik untuk mencari nafkah sebagai seorang pemain drum profesional.

Penulis: Tim Roland – Inggris

Ketahui gaya dan genre drum Anda

Bermain live telah dipenuhi dengan teknologi, dan bahwa pengetahuan tentang elektronik menjadi yang terpenting

Jika pandangan Anda diatur ke dalam dunia session, Anda harus beradaptasi dengan gaya apa pun yang menjadi tuntutan pekerjaan. Modern pop saja mencakup segala sesuatu mulai dari R’n’B dan rock, hingga grime, dubstep, bahkan Latin. Pelajari trek lagu populer dalam gaya ini, pelajari ritme dan feel yang khas, dan Anda akan dilengkapi untuk memberikan apa saja yang diminta dari Anda. Anda mungkin juga diharuskan untuk melakukan pengaturan alternatif atau remix pada sentuhan hat, jadi bersiaplah untuk menafsirkan ulang musik, dengan cepat – dan ingat, jam studio selalu berdetak. Mengetahui cara membaca musik tidak begitu penting akhir-akhir ini, tetapi belajarlah menulis partitur sederhana dan Anda akan memiliki referensi cepat dan mudah untuk membuat komposisi dan struktur lagu.

Anda juga akan diharapkan untuk memberikan suara apa pun yang diinginkan artis, jadi berinvestasilah dalam peralatan yang sering dibutuhkan, terutama snare drum dan simbal, dan luangkan waktu untuk mempelajari cara menyetel alat dengan benar. Jika anggaran membatasi apa yang dapat Anda beli, gunakan sebagian dari biaya Anda untuk menyewa apa yang diperlukan.

Beralih ke perkusi elektrik

Bermain live telah menjadi sangat digerakkan oleh teknologi sehingga pengetahuan tentang elektronik sangat penting – apakah itu memahami cara memicu sampel suara atau backing track dari pad sampling seperti SPD-SX Roland, atau menggunakan sound trigger untuk meningkatkan atau melapisi drum akustik Anda dengan suara tambahan. Kombinasi drum elektrik dan akustik akan membuat suara drum Anda lebih solid dan lebih konsisten, yang berarti bahwa Anda dapat memberikan berbagai suara yang lebih luas.

Artist dan smusic director akan mengharapkan Anda memiliki pengetahuan kerja tentang peralatan elektronik. Bahkan, menjadi keterampilan penting bagi pemain drum modern, terutama jika Anda memainkan genre elektronik, pemain drum panggung dan elektronik ace dari Andy Gangadeen – yang bermain dengan Chase And Status dan Sigma – sekarang berkonsultasi dengan pemain drum pada penyetelan hybrid dan sistem elektronik mereka. Intinya adalah, jika Anda berencana untuk menjadi pemain profesional, Anda perlu mengakrabkan diri Anda dengan permainan elektronik. Ya. Sekarang.

Memimpin dari belakang

Benar saja, pemain drum dipandang sebagai tulang punggung sebuah band. Hal ini membuat mereka sangat cocok untuk peran sebagai pengarah musik. Jadi apa yang dilibatkan? Menjadi Music Director (MD) mencakup segala sesuatu, mulai dari memilih musisi dan mengelola latihan untuk tur, hingga bekerja sama dengan artist untuk menghidupkan visi kreatif. Anda akan membutuhkan organisasi yang sempurna, keterampilan komunikasi yang kuat, dan musikalitas yang luar biasa untuk menyatukan semuanya, tetapi tanggung-jawab tambahan juga berarti peningkatan pendapatan yang layak.

Tetapi bagaimana jika Anda ingin mengejar karir sebagai pemain drum rekaman? Ketika jumlah studio profesional berkurang dan label menjadi semakin ketat dengan anggaran mereka, pemain drum ‘sewaan’ seperti Kenny Aronoff dan John ‘JR’ Robinson telah membuat ruangan khusus di rumah mereka. Sesi jarak jauh berarti produser dan artis di mana saja di dunia dapat menyewa musisi studio dengan biaya efektif untuk diputar di dalam hasil akhir musik mereka, dengan file audio yang dibagikan melalui email atau internet. Tren ini akan menjadi lebih besar, jadi mulailah menjelajahi pengaturan perekaman di rumah Anda hari ini.

Uang

Membawa keterampilan tambahan untuk bermain di panggung adalah cara jitu untuk menegosiasikan ke tingkat yang lebih tinggi

Ok, mari kita bicara praktis dan terbuka. Anda bisa terjatuh untuk melemahkan kompetitor Anda, atau setuju bekerja dengan tarif yang dikurangi agar mendapatkan gig dengan artis atau produser ternama, terutama jika jadwal kerja harian Anda kosong. Namun, meremehkan hal seperti ini akan menurunkan semangat kerja keras yang telah Anda lakukan untuk mempertajam keterampilan Anda. Dan pada akhirnya berarti dasar Anda akan menjadi lebih rendah dan berdampak pada potensi penghasilan di masa depan untuk diri sendiri dan pemain drum lainnya.

Pelajari tarif Asosiasi Musisi terbaru, hitung nilai Anda, dan tempelkan ‘senjata’ Anda saat mendiskusikan uang dengan klien – kecuali itu adalah kesempatan yang tidak dapat dilewatkan. Selama Anda tidak ‘mengisi daya listrik’, dan Anda cocok untuk bermain di panggung, hasilnya harus positif. Jika tidak, lanjutkan, atau Anda akan kesal melakukan pekerjaan itu.

Membawa keterampilan tambahan untuk bermain di panggung adalah cara jitu untuk menegosiasi ke tingkat yang lebih tinggi. Punya suara yang layak? Hebat! Anda dapat bernyanyi backing vocal dari belakang drum. Bermain perkusi? Anda baru saja mendapatkan tur promo radio artis akustik. Apa lagi yang bisa Anda tawarkan?

Lulus tes Kepribadian Pemain Drum Profesional

Sejak peluncuran YouTube, Facebook, dan Twitter, cara pemain drum memasarkan diri telah berubah secara besar-besaran. Media sosial adalah alat jaringan yang fantastis, dan memposting video yang diputar di saluran YouTube Anda (dengan suara yang layak) sudah seperti kartu nama digital. Daripada audisi pemain drum yang tak terhitung jumlahnya, Pengarah Musik dapat langsung mengalami luasnya keterampilan Anda, nuansa, waktu, dan penampilan (jadi pastikan Anda setidaknya menyisir rambut Anda). Gitaris legendaris Jeff Beck menemukan pemain drum barunya, Veronica Bellino, melalui YouTube, jadi Anda pasti berhasil. Kecuali Anda bercita-cita menjadi bintang YouTube, jangan terlalu terlena dengan profil online, karena waktu Anda bisa lebih baik dihabiskan untuk bertemu musisi atau mendapatkan cengkeraman dengan elektronik.

Selain bakat musik yang jelas, cara yang dijamin untuk mendapatkan pekerjaan adalah dengan menjadi orang yang layak. yang mudah dikerjakan. Baik di lingkungan studio, atau batas-batas bus wisata, Anda harus sopan, pekerja keras, dan berpengaruh positif pada semua orang di sekitar Anda, atau Anda akan berada di penerbangan pulang pertama. Lihat pemain drum Ellie Goulding, dari Band Joe Clegg, misalnya. Joe menghubungi Ellie ketika ia memposting demo awal di MySpace, membuat kesan pertama yang positif dan membantunya. Tahun ini ia menjadi headliner Lollapalooza dan Madison Square Garden sebagai pengarah musiknya.

Terlepas dari tantangan pekerjaan di industri musik yang disajikan, satu-satunya orang yang dapat membangun karier yang Anda inginkan adalah Anda sendiri. Jadi, apa yang anda tunggu? Lakukan!

Artikel Terkait:

Cara menggunakan drum hybrid untuk memberikan keunggulan kompetitif kepada diri Anda
Panduan mulai secara cepat — Roland TD-50 V-Drums
Tampil live dengan V-Drums dan perkusi elektrik

Produk-produk terkait

SPD-SX

Related Posts

Scroll to Top

SIGN UP TO DOWNLOAD
THIS TD-50 CUSTOM PATCHES

Created by Roland V-Drums specialist Simon Ayton, these patches were designed using the internal factory sounds and many of the techniques covered in the TD-50 guide. Enjoy exploring the possibilities!