Seorang selebriti di negara asalnya, Belgia dan semakin populer di seluruh dunia, Boris Daenan—yang lebih dikenal sebagai Netsky—telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan untuk merek drum dan bass barunya.
Kontribusi Roland US Team
Pada tahun 2009, Hospital Records menandatanganinya untuk kesepakatan eksklusif, dan rilis pertamanya dengan label Inggris yang berpengaruh adalah singel yang sangat sukses “Memory Lane,” diikuti segera setelah album debut topping chart “Netsky.” Pada tahun 2012, merasakan bahwa ia dapat membawa pertunjukannya ke tingkat lain, DJ dan produser mengesampingkan turntable-nya dan meluncurkan Netsky LIVE!, sebuah pertunjukan panggung EDM yang menampilkan band lengkap.
Apa perbedaan antara SPD-SX dan SPD-30? Cari tahu di sini!
Netsky LIVE menggunakan gudang peralatan Roland penuh
Netsky memainkan SPD-30 dan A-500 PRO,keyboardist Babl memainkan JUPITER-80, VP-770, dan A-800 PRO dan drummer Michael Schack memainkan TD-30KV V-Drums dan SPD-SX Sampling Pad. Michael memiliki sejarah panjang dengan Roland, baik sebagai demonstran dan penasihat produk. Kami bertemu dengannya pada tanggal pertunjukan baru-baru ini di Los Angeles untuk beberapa wawasan tentang pertunjukannya dengan Netsky, termasuk bagaimana band ini menggunakan peralatan Roland untuk memberikan pengalaman EDM langsung yang lebih kaya dan dinamis daripada pertunjukan DJ satu orang.
T. Bagaimana Anda mempersiapkan V-Drum Anda diatur untuk acara Netsky?
A. Sebenarnya, ada hal luar biasa yang terjadi beberapa tahun yang lalu: Saya bermain V-Drums dengan Kate Ryan, yang benar-benar populer di Eropa Timur. Kami tiba dengan bus wisata, dan saya melihat semua jenis mikrofon diatur dekat dengan bantalan V-Drum. Jadi, situasi yang sangat aneh, karena orang itu tidak benar-benar menyadari bahwa itu adalah set drum elektronik!
Dengan drum elektronik, dan terutama TD-30 hari ini — yang cepat, latensi rendah, SuperNATURAL terbaik [sounds] —Anda dapat pergi keluar tunggal untuk semuanya. Misalnya, saya menggunakan tendangan dan jerat dalam stereo, berlapis dengan TD-30, tetapi mereka keluar dari SPD-SX. Jadi [they’re] dipicu pada saat yang sama. Dan kemudian kita memiliki toms pada saluran terpisah, kita memiliki hi-topi pada saluran terpisah, naik pada saluran terpisah, dan dua crash pada saluran stereo terpisah. [With] begitu banyak saluran terpisah, [the sound engineer] sebenarnya dapat membuatnya terdengar sangat lebar.
Anda dapat menyesuaikan panning ke setiap aula konser. Anda benar-benar dapat menjadi liar dalam membuat suara seluas mungkin, yang jauh lebih mengesankan daripada stik USB hanya memainkan stereo melalui mixer DJ. Sama untuk keyboard—perangkat keras dan perangkat lunaknya digabungkan. Jadi semua suara synth, semua piano memisahkan [have] saluran stereo, jadi itu benar-benar perbedaan utama yang sangat penting dengan set DJ apa pun, yang sebenarnya terdengar sedikit lebih terkompresi, dan tidak begitu spektrum lebar, tidak begitu dinamis.
T: Dengan semua perlengkapan Roland di atas panggung, berapa lama pemeriksaan suara biasanya berlangsung?
Sejak saat itu lepas landas — saya mengenal para insinyur secara lebih pribadi, [and] mereka bertanya kepada saya hal-hal tentang musik yang saya mainkan. Mereka merasa sangat aneh bahwa sebagai drummer saya juga tertarik untuk menggunakan sampel dan memicu sampel, dan tidak hanya bermain bersama dengan trek linear dari CD atau apa pun. Aku benar-benar sedikit aneh tentang bagaimana kedengarannya dan bagaimana itu dikompresi dan seberapa gemuk Anda bisa pergi, dan itu lepas landas dari sana.
Saya [also developed] hubungan yang sangat baik dan dengan Steve Fisher dari Roland [friendship] AS, yang telah menjadi orang utama dalam mendapatkan program V-Drums pergi, [and] juga Tommy Snyder, demonstran Roland lain yang sangat penting. Aku belajar banyak dari mereka. Pada tahun 2004, saya memiliki kesempatan luar biasa untuk bermain bersama dengan Steve ketika set TD-20 pertama keluar, dan kemudian lagi kisah sukses berlanjut.
Saya sangat senang bahwa saya bisa melayani bersama pada gelombang perkembangan berkelanjutan ini. Para insinyur di Jepang, mereka hanya hebat, dan mereka menggali musik elektronik, musik akustik, blues jadkah — mereka benar-benar memiliki hal mereka bersama-sama. Saya mencoba [advise] kepada [based on my experience] mereka: “Hei, suara tendangan ini, Anda perlu membuat orang-orang menari, ini perlu sedikit lebih punchy, lebih banyak di wajah, lebih sedikit efek, lebih banyak kompresi,” dan sebagainya. Johnny Rabb juga merupakan kontributor yang sangat penting. Melalui semua orang ini bekerja sama, preset dalam set V-Drum sebenarnya sangat mewakili apa yang sudah bisa dilakukan, dan kemudian pengguna, drummer, dapat pergi sejauh yang dia inginkan. Itulah peran saya dalam cerita ini.
Artikel Terkait
Michael Schack berbicara Hybrid: Pengaturan Kit Elektronik
Michael Schack berbicara Hybrid: SPD-SX vs TM-2
Michael Schack berbicara Hybrid – TM-2: Modul Pemicu
Michael Schack berbicara Hybrid: Memicu kit akustik
