Drum akustik dan elektrik: Anda mungkin berpikir bahwa keduanya tidak pernah menyatu. Cari tahu mengapa kedua alat ini sebenarnya bisa saling menguatkan
Musik tidak pernah diam. Musik berevolusi dengan kecepatan yang luar biasa; percampuran lama dan baru menghasilkan genre, sub-genre, dan bahkan genre mikro yang sama sekali baru. Mereplikasi semua musik yang direkam di panggung secara live merupakan hal yang menantang, dimana pemain drum harus bekerja dengan drum akustik dan elektrik untuk menciptakan kembali suara rekaman. Silakan memasuki dunia drum hybrid, dan cari tahu mengapa masa depan dunia drum adalah tentang mencampur drum akustik dan elektrik.
Anda tidak hanya memiliki kue Anda dan memakannya, seperti pepatah lama. Mengapa tidak? Kehidupan modern didefinisikan oleh pilihan, jadi tampaknya aneh ketika pemain drum ‘hanya’ akustik atau ‘hanya’ elektrik. Teknologi dalam drum elektrik, teknologi perkusi, dan sampling tidak pernah sehebat sekarang. Barisan terbaru produk Roland dari seri V-Drums bertenaga SuperNATURAL bahkan berperilaku seperti drum akustik, sementara suara drum akustik realistis dicapai beberapa waktu lalu dengan teknologi COSM Roland (COSM adalah Composite Object Sound Modeling). Tetapi faktanya memang selama ini perkusi akustik dan elektrik adalah kubu yang saling menentang. Selalu menjadi pilihan: A atau B. Tentu, pemain drum akustik mungkin memainkan suara elektrik, tetapi tidak akan pernah keduanya dimainkan bersama.
Waktu berjalan. Garis batas antara akustik dan elektrik sedang dalam proses untuk dihilangkan oleh musisi yang menolak untuk membatasi kreativitas mereka dalam satu genre atau satu gaya saja. Kekuatan untuk membuat musik dan untuk mengendalikan lebih dari sekadar perkusi sekarang tegas di tangan pemain drum berkat munculnya drum hybrid; perpaduan antara drum akustik tradisional dan instrumen perkusi dengan sampling elektrik saat ini menyatu di dalam satu alat yang dapat dimainkan dan mengesankan. Drum hybrid mewakili datangnya usia pemain drum modern. Di dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi akar gerakan dan pergeseran drum hybrid yang saat ini menjadi mainstream.
New wave, synthpop, hip-hop, house, elektro, pop … akhir 70-an dan awal 1980-an menghasilkan beberapa genre musik. Tidak semua itu hebat, tentu, tetapi pada saat itu banyak terobosan musik. Teknologi musik, proses perekaman, microchip, synth: semua memunculkan musik baru dan cara baru untuk membuatnya. Tetapi, sebagai pemain drum, seandainya saya bekerja di dunia musik pada awal 80-an (saya tidak, saya baru berumur lima tahun pada tahun 1984) saya mungkin merasa sedikit gelisah di singgasana drum saya. Karena sementara drum akustik dan pemain drum masih lazim, ada komposer yang tidak membutuhkan keterampilan sebagai seorang pemain drum. Hip-hop, house, elektro, pop-for-the-massaes Stock Aitken Waterman, semua musik ini sebagian dibentuk oleh suara mesin drum dan drum sintesis.
Suara drum sintesis dari 808
Bayangkan band seperti Kraftwerk. Mengapa kelompok ini susah-susah mengeluarkan biaya dengan mempekerjakan pemain drum, membuat mereka belajar trek, memilih drum yang tepat, menyetelnya, dan meminta mereka bermain bersama dengan klik tempo dan kemudian harus menghabiskan berjam-jam untuk mixing ketika mereka cukup bisa memprogram Komposer Ritme TR-808 untuk melakukan hal yang sama persis? Bahkan lebih dari itu, karena TR-808 menyediakan suara drum segar yang disintesis, membantu membuat musik, bahkan mendefinisikannya. Tetapi itu adalah suara dimana seorang pemain drum akustik tidak mampu membuatnya. Pada saat itu, masa depan di mana pemain drum akan cocok dengan musik kontemporer menjadi terlihat tidak pasti.
Hal itu terjadi sampai munculnya drum elektrik. Banyak pemain drum profesional beralih, karena itu adalah cara untuk terus mendapatkan pekerjaan dan menghasilkan uang. Bagi seniman yang mempekerjakan mereka, suara itu adalah suara drum elektrik, tetapi mereka masih memiliki nuansa alami dari pemain drum dan aspek visual pemain drum di atas panggung. Tampilan futuristik dari drum elektrik awal bahkan ditambahkan ke pertunjukan panggung. Tapi ada pemisahan yang pasti di sana; itu adalah drum elektrik, dan ini adalah drum akustik. Mendekati tahun 1980-an, drum elektrik dan mesin drum menjadi andalan musik acid house, electro, breakbeat, techno dan scene dance dan rave yang muncul, sementara hubungan cinta musik mainstream (berbasis chart) dengan drum elektrik telah sedikit memudar, ketika drum akustik sekali lagi disukai karena tampilan dan suaranya. Dari akhir 90-an batas antara apa yang disebut ‘band’ (baca akustik) dan apa yang disebut ‘dance’ (baca elektrik) dalam musik menjadi kabur. Pada tahun 1997, sesuatu yang dapat diterima bahwa penggemar indie juga akan memiliki repertoar musik dansa. Leftfield, The Prodigy, The Chemical Brothers dan Orbital menjadi ‘rock n’ roll’ dan merupakan idola dance mainstream, bahkan dengan akar mereka jelas di house dan scene rave (dengan pengecualian terkenal dari Norman Cook AKA Fatboy Slim, yang memulai karier musiknya sebagai pemain drum di band punk). Para artists ini sekarang berpengalaman dalam membuat sampel suara drum akustik, simbal dan perkusi, sementara artist drum dan bass, seperti Roni Size dan Asian Dub Foundation melangkah lebih jauh dan menggunakan drum akustik di studio dan di panggung. Sementara itu, aksi pop saat itu, seperti The Spice Girls, Robbie Williams, Westlife dan Sugababes, semuanya mulai menyertakan elemen dance dengan menambahkan loop dan sampel drum elektrik, yang akan ditempatkan di samping trek drum akustik. Para penggemar berharap untuk melihat dan mendengar album di arena live menunjukkan seperti yang mereka lakukan di CD, tanpa meniru. Pertunjukan panggung harus ‘terdengar seperti’ album – dari tempo hingga suara dan sampel aktual pada rekaman. Dalam banyak kasus, Musical Directors ingin semuanya dari suara drum dan sampel yang tepat, trek demi lagu seperti yang muncul di album, untuk direplikasi di panggung. Sebagian besar dari ini akan turun ke pemain drum akustik untuk tampil.
Mencampur perkusi elektrik ke dalam pengaturan drum akustik Anda
Pemain drum harus menguasai teknis – untuk memperkenalkan perkusi elektrik dan sistem pemutaran sampel ke dalam alat akustik mereka. Di sirkuit profesional, drum elektrik, pad, dan sampel suara menjadi sangat penting untuk pertunjukan, seperti snare drum dan hi-hat. Untuk pemain drum profesional seperti Steve White, Andy Gangadeen dan Steve Barney, menjadi pemain drum hybrid berarti perbedaan antara bekerja dan tidak.
Progres Ini tidak melihat drum akustik dan drum elektrik duduk berdampingan juga. Band metal dan thrash metal AS, seperti Mötley Crüe, telah memicu suara drum akustik mereka dengan bass drum elektrik dan suara snare selama beberapa waktu, untuk suara kekuatan penuh di stadion outdoor raksasa yang jika tidak akan hilang dengan menggunakan mikrofon saja. Pemain drum Neil Peart dari Kanada Rush telah menggunakan Roland V-Drums dalam pengaturan drum akustik langsungnya selama lebih dari 10 tahun sampain sekarang, menciptakan setup yang benar-benar ‘hybrid’, dengan gain yang jelas:
“Saya pertama kali memperkenalkan Roland V-Drums ke dalam setup drum saya pada tahun 2001. Alat ini menjadi perlengkapan dalam solo drum saya, serta untuk memicu sampel sepanjang pertunjukan live kami. V-Drums terus meningkat dalam sensitivitas sentuhan, dan dalam kualitas suara dan variasi, dan saya masih melihat alat ini tidak hanya menyenangkan untuk dimainkan, tetapi juga tambahan kreatif yang bagus untuk dunia perkusi saya.”
Hari ini, kita bisa menikmati eksperimen musik. Urban bertemu rock, blues bertemu dance, jazz bertemu hip-hop. Semakin kreatif kita menjadi musisi, semakin besar kebutuhan instrumen elektrik dan akustik untuk bekerja secara harmonis. Kami memiliki teknologi, kami memiliki inspirasi dan hambatan ‘apa yang ada’ dan ‘apa yang tidak’ telah dipecah. Pengaturan drum hybrid memungkinkan pemain drum untuk tetap mengendalikan perkusi, untuk memanfaatkan kreativitas yang tak terhitung dengan berbagai suara yang lebih luas dan kemampuan untuk membuat sampel suara dan memicu sebaik mungkin. Pada akhirnya, pemain drum sehari-hari memiliki kekuatan dan teknologi tanpa perlu bantuan teknisi. Seperti yang pernah dikatakan seseorang, sekarang Anda dapat memiliki kue Anda dan memakannya.
