'How To' Articles

Tips dan Trik untuk Looper Tingkat Lanjut

Looping Tingkat Lanjut: Sebagai musisi, seni looping adalah salah satu hal paling menyenangkan yang mungkin dapat Anda lakukan. Looping adalah sesuatu yang benar-benar memungkinkan Anda untuk memanfaatkan area baru dan memperluas kreativitas Anda.

Apakah Anda berada dalam situasi solo, duo, atau ansambel, begitu Anda merasakan bug looping, itu benar-benar menyenangkan dan akan memberi Anda lebih banyak peluang dan ekspresi kreatif.

Seperti upaya musik lainnya, looping adalah bentuk seni yang membutuhkan waktu untuk menyempurnakan. Hanya sedikit artist looping yang mampu membuat masterpiece looping mereka pada percobaan pertama. Menggunakan looper membutuhkan sedikit keterampilan, dan banyak latihan dan tingkat perhatian yang mungkin tidak terlalu disadari awalnya.

Dalam artikel ini, kami akan bertujuan untuk memberi Anda beberapa tips dan petunjuk yang mudah-mudahan dapat Anda gunakan untuk membangun keahlian looping Anda, serta benar-benar memahami beberapa dasar. Apakah Anda benar-benar baru dalam praktik looping atau telah melakukannya untuk sementara waktu, kami yakin Anda akan menemukan satu atau dua poin inspirasi untuk meningkatkan atau menyegarkan teknik looping Anda. Ayo kita lihat!

Kontribusi Byron Struck untuk Roland Australia Blog

Kenali looper Anda

Anggap looper Anda sebagai instrumen aktual seperti gitar atau synth Anda. Ini secara otomatis menempatkan Anda dalam kerangka pikiran yang tepat untuk menggunakannya secara kreatif.
Apakah Anda ingin memasukkan atau menghapus sound baru dari penampilan Anda, menyinkronkan track, mengintegrasikan MIDI, menambahkan efek atau bahkan memainkan lagu full, looper multi-track khusus yang baik akan membawa performa Anda ke tingkat berikutnya.

Untuk sepenuhnya mengapresiasi kemungkinan looping tingkat lanjut, gunakan waktu berkualitas dengan looper Anda. Mengenalnya, cari tahu apa yang bisa dilakukannya. BAHKAN baca manual, baca panduan (seperti ini), tonton klip pertunjukan dengannya dan benar-benar memahami apa fungsi yang dapat dilakukan untuk Anda dan musik Anda. Ini dapat memakan waktu untuk sepenuhnya memahami kemampuan beberapa looper. Namun, begitu Anda sampai pada titik di mana itu hampir terasa alami untuk Anda gunakan, maka di situlah Anda akan benar-benar bersinar!

Ketuk kaki Anda

Timing sangat penting untuk looping yang efektif, terutama jika Anda bermain dengan musisi lain atau bahkan hanya mengatur tempo untuk penampilan Anda. Ketika memulai, banyak pemain loop mengalami kesulitan untuk mendapatkan loop mereka tepat pada waktunya. Namun tidak apa-apa, hanya perlu latihan untuk menguasainya.

Mengetuk kaki tepat waktu bersama dengan permainan Anda akan membantu Anda menetapkan waktu, tepat ketika Anda perlu menginjak footswitch loop. Jika Anda bermain dengan drummer atau beat sample, pastikan Anda benar-benar dapat mendengar timing sehingga Anda tidak “off” dan mengacaukan sisa pertunjukan.

Santai

Alasan umum lain mengapa pemain loop mengalami kesulitan mendapatkan tempo mereka dengan benar adalah karena mereka merasa tegang. Jika loop Anda tidak berhasil, maka berhenti, ambil napas dalam-dalam, lalu santai saja dan biarkan musik mengalir.

Buat bagan Penampilan Anda

Berimprovisasi dengan looper memang, benar-benar menyenangkan. Tetapi jika Anda tampil live, memiliki struktur yang baik dalam pikiran Anda bisa sangat, sangat berguna. Anda akan membuat penonton tetap terlibat, tidak perlu merenungkan terlalu banyak tentang efek apa yang perlu digunakan atau bagian apa yang akan dimainkan dan Anda dapat memberikan kinerja yang lebih intens dan lebih terdefinisi.

Fitur UNDO adalah sahabat Anda

Mempelajari cara UNDO / REDO adalah salah satu bagian terpenting dari looping tingkat lanjut, terutama jika Anda sering melakukan looping. Hal terakhir yang Anda inginkan adalah kesalahan yang jelas dan diulang tanpa batas, terutama pada volume keras di mana itu benar-benar terlihat jelas!

Fitur UNDO/REDO jelas berguna untuk menghapus kesalahan, namun fitur ini juga bagus untuk “mengeluarkan” dan “membawa” suara tertentu, tanpa perlu menggunakan track kedua.

UNDO TIDAK selalu teman terbaik Anda

Ok, ini mungkin meniadakan tip terakhir di atas, tetapi kedua saran ini mungkin tepat untuk Anda jika Anda ingin mencobanya. Jika Anda mengacaukan kinerja loop (dan kadang-kadang, seperti semua orang, Anda pasti akan mengalaminya), lanjut ke fungsi UNDO mungkin tidak selalu diperlukan.

Bahkan percobaan yang “kurang bagus” dapat diselamatkan dan mampu diubah menjadi sesuatu yang baru. Jika looper Anda memungkinkan, coba tambahkan beberapa efek atau overdubbing bagian baru untuk melihat apa yang terjadi. Siapa tahu, itu bahkan mungkin membantu Anda menulis lagu baru!

Maksimalkan rig Anda untuk looping rumit

Looper umumnya digunakan paling baik di akhir rantai sinyal Anda. Ini karena jika Anda menggunakan pedal efek, Anda memiliki manfaat dari membuat sound atau bagian lagu yang dibuat dengan efek tersebut sebelum memasuki looper dan mulai mengulangi.

Jadi misalnya, Anda dapat melapisi progresi akor yang bagus dengan phaser, chorus, reverb, dan delay. Dengan cara demikian, Anda dapat memasukan line lead overdriven dengan flanger. Kemudian Anda bisa menambahkan reverb yang berbeda dan di atasnya, dengan sapuan filter yang aneh dan spacey dari wah Anda dengan echo liar! Itu tiga bagian yang berbeda dengan tiga tone yang berbeda, semua diciptakan oleh Anda dan efek Anda!

Sebaliknya juga dapat dilakukan! Cobalah menempatkan looper di tempat yang berbeda pada rantai Anda dan menjalankan loop melalui efek Anda untuk membuat sound baru yang mungkin sesuatu yang layak dicoba.

Usahakan sinematik

Tentu saja, dengan opsi untuk overdub tak terbatas, siapa yang tahu apa yang efek eksperimen dapat berikan untuk Anda. Looper adalah tentang pelapisan dan menangkap potongan-potongan rekaman yang berbeda. Jadi tidak selalu perlu tetap di tempo yang tepat atau mengikuti struktur lagu bait/chorus (reff) konvensional.

Looper unggul di jenis soundscapes, jadi buat sound atau tekstur dengan pedal dan efek Anda, lalu lapisi dengan lebih banyak elemen yang sangat cocok untuk looping.

Musik ambient atau non-ritmis tidak harus sesuai dengan timing atau tempo tertentu, jadi Anda benar-benar memiliki kanvas kosong untuk dijelajahi dengan efek dan looper Anda jika Anda mau!

Dengan looping canggih, bersiaplah untuk keadaan darurat

Ini membahas kembali pada topik bermain kesalahan. Seperti yang kami katakan, Anda akan merusak beberapa loop di beberapa titik dalam penampilan Anda. Ini tak bisa dihindari tapi itu sering terjadi. Jadi, jika Anda tahu Anda telah membuat sesuatu yang tidak dapat digunakan pastikan Anda keluar dari loop tersebut! Misalnya, menjatuhkan ke loop lain yang direkam, menempatkan pedal volume setelah pedal looper atau mematikan suara loop yang salah semuanya dapat diperbaiki dengan cepat sampai Anda dapat memilah apa yang terjadi.

Jelas, bukan perbaikan yang ideal tetapi jika Anda bekerja dengan cepat, itu lebih baik daripada menghentikan looper dan memulai lagi.

Memiliki Plan B dalam kepala adalah (selalu) ide yang baik. Jika Anda menggunakan loop untuk bagian lagu tertentu, ada baiknya berlatih membuat kesalahan (untuk berjaga-jaga!). Ini akan membantu meringankan tekanan karena harus membuat bagian dari lagu itu dengan tepat setiap saat.

Seperti yang Anda lihat, ada berbagai cara untuk menggunakan looper Anda, serta memperluas kreativitas dan keterampilan Anda. Dengan sedikit waktu dan latihan, looping akan menjadi mudah bagi Anda dan akan membawa pertunjukan Anda ke tempat-tempat yang menakjubkan.

Tetap dalam loop (update), (sebagai kesimpulan), dengan ide-ide baru dan peralatan baru yang akan membuat Anda termotivasi dan memberi Anda cara baru untuk mengendalikan looper Anda. Selamat looping!