Oleh Matt Gibson (DRUMscene Issue 74)
Joe Accaria adalah bunglon sejati pada scene drum Australia. Biografinya berbunyi seperti daftar siapa yang dalam musik Australia dan juga menampilkan serangkaian artis Internasional yang mengesankan; Andrea Bocelli, Cyndi Lauper, Smokey Robinson, Mary Wilson (The Supremes), David Campbell, Human Nature, Ronan Keating, Jimmy Barnes, Wendy Matthews, Tina Arena, Yothu Yindi, Tim Finn, Paulini, Guy Sebastian, Ian Moss, Colin Hay dan Ross Wilson hanyalah pilihan kecil dari artis yang telah tampil dan direkam bersama Joe.
Selain itu, Joe juga merupakan komposer dan Direktur Musik berbakat, musik penning untuk Tap Dogs, dan rombongan tari fusion The Next Step (antara lain), dan telah memegang posisi MD untuk David Campbell, Tap Dogs dan sejumlah produksi skala besar lainnya termasuk hiburan Grand Final NRL 2012 & 2013, dan perayaan Malam Tahun Baru Lord Mayor 2012 di Sydney.
Di antara semua komitmen ini, Joe telah sibuk melakukan tur untuk Roland Australia, melakukan klinik dan demonstrasi produk di seluruh negeri. Joe tampil di AUDW tahun ini, didukung oleh kolaborator jangka panjangnya Martin Hailey pada gitar. Saya menyusul Joe setelah penampilan AUDW-nya.
Setelah baru-baru ini tampil di atas panggung di AUDW dan juga di stand Roland untuk demonstrasi produk mereka di Expo setiap hari, bagaimana Anda mempersiapkan diri untuk akhir pekan, dan apakah ada perbedaan dalam cara Anda mendekati demo dibandingkan dengan pertunjukan panggung utama?
Benar sekali. Tapi bolehkah saya mengawali ini dengan mengungkapkan betapa sukacitanya tampil di AUDW pertama saya di perusahaan beberapa drummer halus dan semangat yang luar biasa. Stand demo Roland pada dasarnya adalah cerminan dari apa yang biasanya saya lakukan di klinik Roland dan peluncuran produk kami – memainkan beberapa komposisi dan improvisasi saya serta menunjukkan korelasi antara sampel dan meniru suara drum akustik.
Untuk penampilan di panggung utama saya ingin menyiapkan sesuatu yang unik dan spesifik jadi saya mendaftarkan bakat kolega gitar saya, Marty Hailey untuk menulis bersama karya menggunakan Roland RC-300 Loop Station & GR-55 dengan TD-30KV & SPD-SX. Hasilnya secara kreatif mencerahkan dan akhirnya banyak kesenangan tetapi pikiran yang mengalihkan semua pada saat yang sama! Kami entah bagaimana, dalam merumuskan pendekatan kami, menyadari bahwa kami berdua memiliki 21 perubahan patch di semua, jadi kami dengan tepat menamai potongan“Ventuno”. Secara keseluruhan, saya pikir kami berhasil melewatinya dan diterima dengan baik.
Bagaimana tampil di Drumming Event (seperti AUDW) berbeda dengan apa yang Anda lakukan dalam kehidupan musik reguler Anda?
Ini berbeda dalam beberapa hal tetapi pada akhirnya ini tentang penampilannya. Saya cukup beruntung untuk bekerja dengan artis yang terbuka untuk musisi mereka yang terlibat dalam pertunjukan di tingkat lain tetapi, AUDW menakutkan dalam hal menyempurnakan ketrampilan Anda dengan kemampuan terbaik Anda, mengetahui keterbatasan Anda, mengeksekusi ide-ide Anda dan juga memberikan presentasi yang menghibur dan informatif karya Anda.
Pada akhirnya, pengalaman yang benar-benar menyenangkan untuk menyajikan pertemuan jarak dekat dalam forum terkonsentrasi bakat besar.
Berapa lama Anda telah memasukkan elektronik ke dalam pengaturan Anda? Apakah itu sesuatu yang baru saja Anda minati, atau apakah situasi musik menuntutnya?
Mengintegrasikan mesin elektronik dan drum telah menjadi bagian dari proses penemuan saya sejak akhir 80-an, di mana saya pertama kali menggunakan Octopad. Namun, saya kira saya mulai menggunakan sampel dan drum machine di Tap Dogs untuk Tur Dunia 2005, di mana saya mulai mengintegrasikan pad dan trigger dalam merancang pengaturan elektronik berdiri yang pada dasarnya akan mensimulasikan kit drum, tanpa harus menjadi pengaturan V-Drums. Idenya adalah untuk memicu suara yang tidak akan tumpah ke puluhan mikrofon di atas panggung yang memperkuat suara ketukan sepatu para pedansa. Baru-baru ini saya ikut serta dalam Sydney Festival’s Smoke and Mirrors,sirkus / musik multi-layer yang spektakuler di mana ada kebutuhan untuk memainkan sampel efek suara, atmosfer, loop dan suara perkusi. Seperti halnya Tap Dogs, situasi menuntut penggunaan perangkat sampling sehingga Roland SPD-S adalah solusi yang sempurna. Ini memberi saya tanggung jawab untuk meningkatkan pertunjukan secara langsung dan semakin menambah peran yang saya mainkan, salah satunya memainkan pertunjukan secara keseluruhan daripada hanya tema dan lagu individu.
Anda memainkan Roland TD30 di atas panggung di AUDW tahun ini. Peralatan elektronik apa yang saat ini / biasanya Anda gunakan untuk pertunjukan live Anda?
Pad sampel Roland SPD-SX telah menjadi bagian tidak terpisahkan dan teratur dari pengaturan saya. Apakah itu memicu sampel, seluruh trek atau bahkan berbagai elemen yang direkam dari audio album artis, itu telah terbukti sangat berharga.
Kemampuan memori yang lebih padat dan fungsionalitas USB telah memungkinkan saya untuk memainkan seluruh trek pendukung serta memicu sampel dan memanfaatkan efek bawaan. Fungsi klik sederhana juga berguna saat mengunci atau menyinkronkan sampel. Saya juga mengoperasikan beberapa trigger pad dari SPD-SX untuk suara atau sampel tertentu, sebagian besar untuk melapisi snare dengan tepuk tangan dan perkusi. Saya baru-baru ini menggunakan TD-30 di program Weekend Sunrise Channel 7. Ini diawali dengan lingkungan “studio senyap” dengan semua anggota band secara efektif tidak diperkuat dan terbukti cukup hit dengan orang-orang audio dan penyiar melalui fleksibilitas dan kualitas suaranya. Saya baru-baru ini mulai menggunakan trigger pada kit akustik saya, awalnya dengan TD-20 dan menemukan manfaatnya dalam produksi dan konser skala yang lebih besar.
Anda bermain dengan banyak artis yang berbeda, dari David Campbell, hingga Human Nature, hingga Jimmy Barnes untuk beberapa nama, dan juga proyek musik Anda sendiri. Bagaimana perubahan pengaturan Anda untuk berbagai pertunjukan yang Anda lakukan?
Jelas, dengan artis yang Anda sebutkan, gaya dan genre mereka yang berbeda menunjukkan saya akan memvariasikan pengaturan saya sesuai dengan apa yang mereka sajikan di acara dan tur mereka. Output musik David begitu luas, mulai dari Swing, Rock dan Musical Theatre. Baru-baru ini, kami merekam album bertema 80-an Let’s Go, di mana kami harus membiarkan kehilangan suara drum favorit kami dari era dan mereproduksinya secara langsung. Ini juga memberi saya kesempatan untuk bereksperimen dengan beberapa sampel, memicu elemen yang direkam dari album serta beberapa efek suara dan loop ikonik. Pertunjukan Motown Human Nature memberi saya kesempatan untuk memantapkan gaya drum Motown yang hebat serta melapisi suara dengan perkusi dan juga efek orkestra. Dengan Jimmy… Yah itu Jimmy Barnes! Drum besar, snare tebal dan sikap “berbaring” – itulah esensi dari musiknya. Pengalaman energi tinggi yang harus tercermin dalam suara dan tetap sesuai dengan aslinya.
Apakah Anda menemukan diri Anda menggunakan banyak elektronik di studio?
Benar sekali. Tidak hanya dalam sesi tetapi juga di studio saya sendiri yang disiapkan. Ini adalah keuntungan memiliki berbagai suara dan efek untuk menawarkan rekaman apa saja, dan dengan TD-30 dan SPD-SX ini memperluas kemampuan dan opsi perekaman saya sendiri. Bermain-main dengan sampel dan loop sering dapat memberikan perspektif ritmik baru untuk rekaman yang mungkin tidak merata hanya pada drum akustik. Ini dapat mengubah lintasan musik ke tingkat lain yang juga dapat berfungsi untuk meningkatkan performa apakah pada akhirnya akustik atau dihasilkan secara elektronik. Saya yakin Anda dapat mengambil dari ini yang saya hargai dan manfaatkan keduanya secara merata. V-Drum adalah instrumen yang memiliki sekumpulan parameter tertentu yang dapat dimanipulasi dan diprogram seperti instrumen lainnya.
Apakah Anda memiliki metode atau rumus yang Anda gunakan saat memprogram suara? Dengan kata lain, apakah Anda memprogram sebelum sesi? Atau, apakah situasi, musik, atau aransemen mengarahkan pengeditan? Atau keduanya?
Saya akan katakan sedikit dari keduanya. Musik atau lagu menentukan parameter suara dan aransemen menentukan eksekusinya. Keuntungannya juga dalam kedekatan pengeditan dan perubahan suara dan sampel dengan cepat. Dalam lingkungan kreatif ini menyediakan outlet untuk eksperimen serta secara mendasar memberikan solusi cepat untuk peningkatan suara dan reproduksi. Saya kadang-kadang memprogram loop dan suara secara tersendiri dari mesin Roland (dalam Logika) dan kemudian menggunakan fungsi mereka khusus untuk suara tertentu, mengembangkan lebih lanjut dan mengembangkannya.
Modul TD-30 hanya dibatasi oleh imajinasi seseorang. Saya menemukan diri saya terus-menerus mengubah suara, rantai kit dan patch sebelum pertunjukan menggunakan semua permukaannya untuk memberikan perspektif baru pada bagian yang ada atau kadang-kadang secara tidak sengaja tersandung pada sesuatu yang benar-benar baru!
Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang pertunjukan dan proyek apa yang Telah Anda datangi?
Dalam beberapa bulan mendatang saya akan tampil di pertunjukan dengan Jimmy Barnes di Pleasurehouse Tour-nya, dan kemudian dengan DC (David Campbell) ditambah acara konser aneh sebagai fitur di Channel 9’s Mornings serta melanjutkan Klinik Roland di NSW dan WA. Saat ini saya sedang mengerjakan presentasi drum grup untuk Grand Final NRL serta bekerja dengan Marty Hailey dalam merekam dan memfilmkan versi musik yang diperluas yang kami tayangkan di AUDW.
Human Nature akan mengunjungi rumah dari Las Vegas untuk tur nasional pada bulan Desember dan saya akan terus bekerja dalam kapasitas saya sebagai Direktur Musik untuk Tap Dogs dengan musim baru di luar negeri pada tahun 2014.
Terima kasih banyak atas waktunya hari ini Joe, sangat senang dapat berbincang-bincang dengan Anda.
Untuk info lebih lanjut dan untuk tetap up to date dengan Joe, lihat situs webnya di; www.joeaccaria.com
Kredit: Majalah DRUMscene
