Karnivool- Gitaris Drew Goddard
Fotografi oleh Kane Hibberd
Karnivool memainkan merek rock yang membuat Anda benar-benar kagum, terutama di album baru mereka Asymmetry. Satu menit Anda tersesat dalam melodi ambient yang berkelok-kelok dan kemudian Anda segera terbangun oleh riff bass yang sangat renyah, seperti Anda baru saja memiliki secangkir dingin air dingin yang dilemparkan ke wajah Anda. Musik ini berat, melodis, eksperimental, oleh karena itu peg musik mereka, untuk lebih baik atau lebih buruk, ditugaskan ke prog-rock pigeonhole secara otomatis. Ini adalah gaya musik yang telah membawa Karnivool berkeliling dunia bermain untuk audiens internasional yang terus meningkat. Sebelum band ini terbang keluar Australia untuk tur Eropa yang luas, Greg Phillips berbicara kepada gitaris Drew Goddard tentang suara Karnivool.
Biasanya ketika berbicara dengan band tentang album baru, kita berbicara tentang penulisannya. Namun, dengan Asimetri tampaknya lebih seperti itu dibuat sepotong demi sepotong bukan ditulis. Apakah itu komentar yang adil?
Pasti. Proses penulisan selalu berliku panjang. Beberapa lagu yang kami garap sampai titik tertentu dan kemudian kami meninggalkan lagu tersebut dan kemudian cukup membuahkan hasil. Kita akan kembali ke lagu tersebut pada titik tertentu … Jika kami menyelesaikan masalah secara tidak fokus, atau bahkan tidak menyelesaikannya. Kadang-kadang sesuatu yang baru kita kerjakan akan muncul dan kita akan meninggalkan titik singgung itu. Tapi ya itu adalah proses yang putus. Setiap lagu adalah tantangan tersendiri. Beberapa lagu datang bersama-sama cukup cepat dan kami telah memiliki lagu-lagu yang telah memakan waktu hingga enam tahun untuk menulisnya. Ini adalah proses yang menarik dan salah satu yang sedikit kita buat mistis. Proses bagi kami bukanlah benar-benar memiliki formula.
Bagian gitar Anda bukan jeda prospek tradisional, ini lebih tentang tekstur dan kadang-kadang bahkan sulit untuk mengetahui apa itu gitar dan apa itu keyboard dll. Apakah Anda menikmati gaya bermain itu?
Saya agak tertarik pada garis-garis teksural dan berwarna-warni. Kadang-kadang Anda harus menemukan cara untuk mewarnainya atau menambahkan suasana hati atau tekstur di atas dibandingkan dengan sesuatu yang ada di depan. Terutama sejak Kebangkitan Suara,rekaman terakhir, saya bercanda dengan Jon pemain bass dan mengatakan kepadanya riff-blok saya cukup banyak! Ini adalah suara bass hebat yang telah ia kembangkan selama tiga album terakhir … tapi kadang-kadang ia lebih senang berada diposisi belakang. Jon juga menulis beberapa bagian gitar dan kami menulis banyak hal bersama. Ketika Anda berbicara warna dan tekstur, hampir seperti setiap lagu yang digarap, saya mulai dengan palet. Mungkin ada attack nada atau skala tertentu, sesuatu yang menusuk telinga saya dan terdengar segar dan menggerakkan saya … urutan akor atau harmoni sederhana, inversi atau apa-bukan. Saya biasanya cenderung mencari hal-hal yang belum pernah saya dengar sebelumnya yang menempatkan saya di lingkungan yang aneh.
Ada begitu banyak dalam album dengan begitu banyak lapisan suara, apakah pernah ada pertimbangan bahwa mungkin sulit untuk mereproduksi secara langsung? Apakah itu masuk ke dalam persamaan?
Kadang-kadang tidak. Album ini jauh lebih dari rekaman suara langsung. Itu semacam konstruksi mental sejak awal bahwa kami ingin terdengar seperti band di ruangan sehingga banyak bagian gitar adalah satu gitar kiri, satu gitar kanan dan sebagian besar waktu mereka memainkan sesuatu yang berbeda. Ada beberapa bit di mana ada senar gitar ketiga tetapi itu adalah salah satu hal di mana, kita akan mengatakan, mari kita khawatir tentang itu nanti. Dengan album ini saya pikir kami melakukan sedikit lebih menahan diri sejauh tidak menggunakan jumlah lapisan yang luar biasa seperti yang kami lakukan di Themata. Saya ingat ada satu lagu yang memiliki 128 trek di lapisan itu, yang keren dalam dirinya sendiri tetapi kami ingin membiarkan suara bernapas sedikit lebih banyak. Ketika ada lebih banyak hal dalam campuran, kadang-kadang Anda tidak mengambil nuansa halus dan harmonik di beberapa instrumen dan akord. Semuanya bernapas sedikit lebih pada yang satu ini.
Apakah pernah ada ketakutan bahwa akan ada begitu banyak untuk diingat dalam sebuah pertunjukan, bahwa Anda sampai ke titik bahwa Anda tidak dapat menikmati bermain?
Ya. Idenya adalah bahwa Anda mencoba untuk berlatih lagu-lagu cukup yang akan kita bawa ke tur, Anda tidak perlu berpikir di atas panggung. Biasanya beberapa pertunjukan pertama ketika Anda memainkan lagu yang belum pernah Anda mainkan secara langsung sebelumnya, selalu ada beberapa pemikiran yang terlibat dan itu tidak ideal. Hal-hal seperti kapan harus memukul pedal … hal-hal semacam itu hanya akan berkomitmen untuk memori otot setelah beberapa saat memainkannya berulang-ulang. Ini adalah masalah bagaimana mengajak semua orang ke tempat yang sama dan menikmati apa yang Anda berikan. Saya selalu mengatakan bahwa satu pertunjukan sama nilainya dengan dua puluh latihan, itulah memang demikian. Anda berada di tempat dan dipaksa untuk berkomitmen pada memori otot.
Anda memiliki prosesor efek Roland GT-3 sebagai bagian dari gudang sonik Anda untuk waktu yang lama, apakah Anda sudah meng-upgradenya?
Saya masih memilikinya. Saya membeli kembali di ’99 di London dan alat ini masih bekerja dengan baik untuk sementara waktu. Dengan alat ini saya teleh mencoba phase out beberapa kali tetapi saya terus kembali ke sana karena sangat akrab dan karena saya menggunakan begitu banyak delay dan beberapa variabel untuk dilakukan dengan delay. Multi FX tampaknya berhasil. Tapi DD-20 (Giga Delay) adalah delay Boss lainnya yang saya temukan sering digunakan. Saya juga menggunakan DD-3dan DD-6. Roland Space Echo (RE-20) mendapat hasil yang baik di studio juga.
Anda ingat pedal Boss pertama yang pernah Anda beli?
Saya pikir itu akan menjadi GT-3, multi-efek dan kemudian saya mendapat beberapa stomp box setelah itu. Saya kira OC-2 adalah stomp box yang cukup awal dan kemudian OC-3 kemudian setelah itu. Kemudian stasiun loop. Saya pikir itu adalah RC-20 pertama dan saya menggantinya nanti dengan keduanya. Hoss, gitaris kami yang lain memiliki sekelompok bos stomps juga, OC-3, phaser, DS-1 (Distorsi) yang hanya jenis salah terdengar, memekik dan keren, suara overdriven canggung dan di luar kendali feedback … hal semacam itu. Bagian besar dari pengaturan Hoss adalah sistem pickup MIDI GK dan sistem akhir-akhir ini mendapat MIDI board baru, yang biru yang dijalankan GK, GR-55.
Apakah Anda menjalankan sampel apapun di atas panggung sekarang?
Kami punya beberapa hal secara berurutan, tapi itu cukup banyak hanya hal-hal yang live-nya tidak bisa kami picu. Kami memiliki Roland SPD lama kami akan mengganti dengan yang baru segera. Kami sudah lama punya dan itu memiliki banyak kisah cinta. Hoss akan memicu beberapa hal dari MIDI board-nya. Ada beberapa pad acak yang diatur oleh Steve, saya kira adalah bantalan TD-8 dan TD-10. Itu cukup banyak itu dan Hoss melakukan banyak hal dari GK-nya, ada hal-hal tertentu yang bisa dia picu dari itu.
Kotak injak Boss apa yang Anda miliki di atas panggung?
Saat ini saya telah memiliki OC-3 (Super Octave), DD-20, keduanya saya miliki karena saya benar-benar membutuhkan lebih banyak preset. RC-2 ada di alat tersebut. Kadang-kadang saya membawa DD-6. Saya menggunakan DD-6 untuk mandolin ke stasiun loop.
Penyetelan apa yang Anda gunakan dalam pertunjukan sekarang?
Saya tidak tahu berapa lama Anda telah dapatkan… yang utama, yang kami sebut penyetelan Karnivool standar, yang cukup banyak pada setiap lagu di Themata kemudian hanya dua lagu di Sound Awake. Jadi pada dasarnya itu drop B, B F # B dan kemudian G B E. Jadi 3 senar pertama dibiarkan dalam standar. Ada enam lompatan datar antara senar ketiga dan keempat. Kami memiliki begitu banyak tuning, itu adalah cara saya mencoba untuk menjaga agar hal-hal tetap segar, banyak main-main dengan tuning. Ada D minor 9 terbuka, D A D F A E dan itu ada di All I Know dan Set Fire To The Hive dan ada capo di kelima untuk penyetelan yang sama. Saya telah bermain-main dengan memiliki interval aneh antara 5th dan 6th,string yang lebih tebal, seperti flat 5th atau flat 6th. Ada satu di Alpha Omega yang sama dengan tuning D A D tetapi Anda turun D ke C tajam dan Anda bisa mendapatkan beberapa hasil yang funky dengan itu. Kami juga telah main-main dengan banyak hal dengan bariton juga yang semakin turun ke G dan F tajam Anda. Saya punya bariton 6 senar dengan 74 di bagian bawah dan tuning adalah GDGGDF, yang telah mendapat lompatan oktaf antara 3rd dan 4string ke-4. Banyak waktu Hoss dan saya akan berada di tuning alternatif satu sama lain, kita berada di register yang sedikit berbeda, terutama dengan hal-hal bariton. Ada beberapa lagu di mana saya turun di G dan dia di B dan memainkan inversi yang berbeda. Jon pemain bass memainkan enam senar juga. Separuh waktunya memainkan melodi gaya gitar di atasnya. Jadi jika dia naik di register atas, orang lain akan mengambil register bawah pada gitar. Kadang-kadang kita berdua di register bawah dan hanya menambahkan kehalusan ke suara bass.
Bagaimana Anda mengatur urutan pedal Anda di papan Anda?
Sebagian besar efek saya dijalankan melalui depan ampli. Sebenarnya saya sudah mulai menempatkan tuner terakhir dalam rantai. Anda pada dasarnya dapat mem-bypass-nya dan ketika Anda mencabut barang-barang di tengah, itu tidak akan berderak dan pop, ditambah Anda dapat mengetahui apakah sinyal Anda telah hilang juga. Jika Anda melihat bahwa sesuatu dalam rantai efek Anda tidak sampai ke tuner, maka Anda tahu ada sesuatu yang naik. Saya biasanya menggunakan delay saya menjelang akhir rantai, wah saya di depan, sebagian besar fuzzes dan oktaf ke arah depan. Hal lain yang saya lakukan adalah menjalankan sistem switching, jadi setiap pedal adalah pada loop sendiri. Tidak setiap pedal adalah bypass yang benar-benar tepat. Setelah mengoperasikannya seperti ini, maka akan benar-benar membersihkan suara banyak. Lalu saya selalu menggunakan Boss GT-3 dalam loop efek. Saya pikir ada perbedaan besar dalam karakter antara suara dalam loop efek dan suara melalui bagian depan ampli, terutama efek modulasi dan delay … sebelum preamp atau setelah preamp memiliki pengaruh besar.
Apakah menurut Anda, Anda akan pernah puas dengan panggung yang disiapkan atau Anda akan terus mencari hal-hal untuk dicoba?
Ada beberapa hal pokok yang anda selalu menemukan diri Anda kembali ke yang memberikan elemen tertentu untuk bermain saya dan suara Karnivool yang tidak dapat benar-benar Anda ambil. Ini selalu pencarian yang tidak pernah berakhir. Bukan hanya gitar, tetapi saja yang dapat membuat suara yang menarik, apakah itu teknologi atau instrumen organik. Kami sangat ingin memperluas cakrawala kami dan mencoba memikirkan cara baru dan menyenangkan untuk membuat suara dan melengkungkan suara. Itu sebagian besar menyenangkan bagi saya sebenarnya, hal-hal semacam itu dan kadang-kadang saya sangat terjebak di dalamnya dan lupa menulis lagu.
Terlepas dari gitar Anda, apa salah satu peralatan yang tanpanya Anda tidak bisa melakukan apa-apa?
Mungkin kit drum saya karena itu adalah instrumen pertama saya. Meskipun selama sepuluh tahun terakhir saya telah berfokus pada gitar, saya masih menganggap diri saya seorang drummer di hati. Saya mendekati gitar cukup berirama dalam sejumlah cara.
Anda punya band persembahan Nirvana. Apakah Anda masih akan kembali ke situ?
Ya, itu baru saja dimulai sebagai sedikit menyenangkan dengan beberapa teman. Ini adalah bagaimana kita semua mulai bermain musik sehingga sedikit kembali ke akar semacam hal … membuat beberapa punk rock sederhana. Kami bermain dengan jumlah anggota 30th pada bulan Desember di halaman belakangnya. Tidak ada yang akan kita ambil lebih jauh dari itu. Saya sedang mengerjakan beberapa hal sekarang untuk diriku sendiri, di luar Karnivool. Orang-orang lain memiliki beberapa band di samping sehingga semua orang terus sangat sibuk.
www.karnivool.com.au
