{"id":39152,"date":"2020-12-02T09:30:35","date_gmt":"2020-12-01T23:30:35","guid":{"rendered":"https:\/\/8theb8.com.au\/mode-lydian-untuk-gitaris\/"},"modified":"2021-05-20T16:04:04","modified_gmt":"2021-05-20T06:04:04","slug":"mode-lydian-untuk-gitaris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rolandindonesia.com\/id\/mode-lydian-untuk-gitaris\/","title":{"rendered":"Mode Lydian untuk Gitaris"},"content":{"rendered":"

Latar belakang<\/h2>\n

Secara umum mode musik dapat ditelusuri kembali ke berbagai suku dalam masyarakat Yunani kuno, dimana melihat kembali ke asal-usul mereka dari tahun 800 BC hingga 600 AD, mungkin meleset beberapa ratus tahun! Legenda mengatakan bahwa masing-masing komunitas (The Ionians, The Dorians, The Phrygians, dll) menyukai musik mereka dan memiliki ‘nuansa’ khas mereka sendiri berdasarkan skala (mode) unik yang mereka sukai.<\/p>\n

Saat ini, para akademisi musik mengatakan bahwa mode Lydian modern sebenarnya berbeda dari yang asli yang digunakan oleh orang Yunani kuno, berdasarkan beberapa dokumentasi pendukung. Ya, saya tahu, pada tahun 2016, sulit membayangkan dunia tanpa elektronik, apalagi internet, telepon, media sosial dan media komunikasi, (baik atau buruk!) Bahkan, sedikit trivia, perangkat rekaman pertama diciptakan oleh Thomas Edison pada tahun 1877.<\/p>\n

Bagaimanapun, para ahli memberi tahu kami bahwa mode asli digunakan sebagai garis melodi monofonik, sehingga konteksnya sangat berbeda dari hari ini – mode modern mendapatkan rasa unik mereka dari kecocokan mereka pada akord yang mendasarinya.<\/p>\n

Terlepas dari itu, mode modern adalah semua tentang sound, nuansa, rasa – dan bukan tentang signifikansi historis atau teori. Emosilah yang diunggah oleh jenis musik tertentu.<\/p>\n

Disumbangkan oleh Mark Smith \u00a0 untuk Blog Roland Australia<\/span><\/em><\/p>\n

Rasa Lydian<\/span><\/h2>\n

Seperti yang akan Anda lihat di bagian teori di bawah ini, mode Lydian cocok untuk akord lebar dan terdengar terbuka, seperti 7 Mayorth utama<\/sup> dan ekstensinya. Ketika dimainkan di atas jenis akord ini, mode Lydian memiliki nuansa yang ringan dan berangin. Pikirkan mengambang, atau jenis musik yang akan Anda dengar ketika bepergian melalui ruang angkasa. Untuk alasan ini sebagian besar lagu berbasis Lydian dibawakan pada tempo yang lebih lambat.<\/p>\n

Saya kira Anda bisa menyebutnya mode ‘airhead’, semacam cahaya dan kabur, tetapi pada saat yang sama bahagia dan puas dengan kecepatan yang lebih lambat – mungkin ini adalah bagaimana musisi Lydian kuno menjalani hidup mereka.<\/p>\n

Ada banyak lagu rasa Lydian oleh Steve Vai<\/a>, Eric Johnson<\/a>, Rush<\/a>, Dream Theate<\/a>r dan banyak lagi, tetapi mungkin contoh terbaik berasal dari maestro gitar Joe Satriani<\/a>. Dalam video ini<\/a>, Satriani berbicara tentang bagaimana dia menggunakan struktur modal Lydian ketika dia menulis ‘Flying in a Blue Dream’.<\/a> Sangat menyenangkan mendengarnya tidak hanya menjelaskan bagaimana dia melakukan melodi, tetapi juga struktur akor yang mendasarinya.<\/p>\n

Secara pribadi, saya suka judul lagu ‘Flying in a Blue Dream’, karena merangkum emosi mode Lydian dengan sempurna. Seperti biasa, ada bagian dari lagu yang menyimpang dari struktur modal Lydian, tetapi ini persis bagaimana menggunakan mode – dalam konteks perkembangan akor yang mendasarinya yang khas, mencari pola. Sangat jarang seseorang hanya akan menggunakan satu mode untuk seluruh lagu.<\/p>\n

Teori<\/span><\/h2>\n

Dalam artikel ‘Introduction to Modes’<\/a> pertama, kami melihat bagaimana mode Lydian adalah modeke-4 dari<\/sup> scale mayor relatif (dimulai dan berakhir pada not keempat kunci).<\/p>\n

Misalnya, jika kita berada di kunci C, nada scale Mayor adalah\u00a0C, D, E, F, G, A, B, C.<\/strong>\u00a0Mode Lydian memiliki nada yang sama persis, tetapi dimulai dan berakhir pada nada ke-4,<\/sup>\u00a0sehingga akan F, G, A, B, C, D, E, F<\/strong> dan terlihat seperti ini:<\/p>\n

\"lydian_mode\"<\/a><\/p>\n

Karena mode F Lydian memiliki nada yang sama persis dari skala C Mayor, mengapa harus menggunakan nama mewah? Pertanyaan bagus! Karena suara mode tergantung pada akor yang mendasarinya. Mengapa? Nah, pertama-tama Anda perlu memahami bagaimana mode Lydian dibandingkan dengan skala mayor relatif.<\/p>\n

Skala F Mayor \u00a0\u00a0 F, G, A, Bb, C, D, E, F<\/strong><\/p>\n

F Lydian mode F, G, A, B, C, D, E, F<\/strong><\/p>\n

\"lydian_scale\"<\/a><\/p>\n

Anda dapat melihat dari diagram di atas bahwa perbedaan antara skala F Major dan F Lydian adalah bahwa nada keempat telah dinaikkan setengah nada (Bb to B).<\/p>\n

Untuk alasan ini, mode Lydian sering ditulis sebagai 1 2 3 #4 5 6 7 dan ini mengangkat nadake-4 yang<\/sup> memberikan mode Lydian identitas uniknya.<\/p>\n

Ketika kita berada di kunci C, mode F Lydian memiliki nada F G A B C D E F jadi<\/strong> dengan menggunakan teori akor dasar, jika kita mengambil 1st,<\/sup>3rd<\/sup>, 5th<\/sup>, dan 7th<\/sup> notes (F A C E), kita memiliki akor FMaj7.<\/p>\n

Dapatkah Anda menjelaskan dalam bahasa sehari-hari??<\/span><\/h2>\n

Mari kita lihat dengan cara lain. Ketika Anda membangun akor dari skala mayor, jika Anda menggunakan nada ke-4<\/sup>, itu akan berbenturan dengan nada 3rd.<\/sup> Inilah sebabnya mengapa akor seperti sus4 tidak termasuk tingkat scale 3rd. <\/sup> Artinya, sebagian besar akord hanya memiliki 3rd atau<\/sup> 4th <\/sup>– tetapi tidak keduanya.<\/p>\n

Mode Lydian membahas masalah ini, dan dengan naiknya 4th<\/sup> itu mengubah suara bentrokan, disonan untuk sesuatu yang baru yang keren dan luas.\u00a0Namun, ini baru dinaikkan nada ke-4 sekarang dapat berbenturan dengan nada ke 5th<\/sup> dari akord, sehingga beberapa solois lebih suka jika musisi yang mengiringi memainkan akord yang menghilangkan 5Th.\u00a0<\/sup><\/sup><\/p>\n

Ini membuat banyak<\/em> <\/strong>ruang, sesuai dengan rasa Lydian dan membiarkan solois menyoroti nada ke 4 yang dinaikkan, apa yangterjadi?\u00a0Dalam kasus di mana note 5th<\/sup> dalam akor telah ditinggalkan, yang terbaik adalah memasukkan beberapa ekstensi, yang dengan menyuarakan yang tepat, memberikan akord nuansa yang sangat lebar dan luas yang menunggu kalian untuk solo Lydian di atas akord itu.<\/p>\n

Kapan Menggunakan Mode Lydian<\/span><\/h2>\n

Biasanya, seorang gitaris akan melakukan sedikit lebih kunci keseluruhan lagu sebelum mulai solo. Namun, menggunakan mode mengharuskan Anda berpikir sedikit berbeda \u2013 membagi lagu menjadi beberapa bagian (syair, reff\/chorus, tengah, dll.), lihat struktur akor untuk setiap bagian dan kemudian<\/em> pilih mode.<\/p>\n

Jika Anda menemukan semua teori itu sedikit membingungkan, jangan khawatir, yang perlu Anda ingat adalah bahwa mode Lydian akan berjalan dengan baik di atas ekstensi akor mayor, misalnya Maj7, Maj9, Maj7#11, Maj9 #11, dll.<\/p>\n

Kadang-kadang lebih mudah untuk mempercayakan telinga Anda dan jari-jari Anda memainkan posisi fret seperti yang ditunjukkan. Anda akan mendengarnya ketika mode digunakan dalam konteks yang tepat.<\/p>\n

Mulai musiknya dan terima kasih Roberto Restuccia untuk membuat backing track dan menyusun contoh video pendek yang menunjukkan mode Lydian yang indah.<\/p>\n

Contoh Video<\/span><\/h2>\n

Dalam video di bawah ini, gitaris\u00a0Roberto Restuccia<\/a> menunjukkan nuansa mode Lydian yang ringan dan bernafas dan luas. Kali ini ia telah memainkannya langsung selama 35 detik pertama, sehingga Anda bisa mendapatkan indikasi besar tentang bagaimana mode Lydian terdengar dalam konteks. Setelah ini, di paruh kedua video Roberto solo dalam mode Phrygian (melalui akor yang berbeda), sehingga Anda bisa mendapatkan perbandingan mode berdampingan.<\/p>\n