Artikel BOSS Talk melihat lebih dalam pada berbagai jenis reverb tradisional spring dan hall, dan esoteris “shimmer” dan modulasi, untuk memberikan tone gitar Anda sihir spatial!
Disumbangkan oleh Christian Moraga untuk Blog Roland Australia
Manusia mendengar suara di sekitar kita sebagai gelombang suara. Gelombang ini berjalan melalui udara dan “memantulkan” dari permukaan yang halus dan “diserap” oleh permukaan bertekstur. Jumlah pantulan tergantung pada ruang akustik suara – inilah sebabnya mengapa Anda mendengar suara yang berbeda di gua yang dalam dibandingkan dengan ruangan kecil.
Cobalah tes suara ini: Pergi ke kamar mandi Anda, bertepuk tangan, dan dengarkan decay suara. Kemudian pergi ke kamar tidur Anda, bertepuk tangan, dan dengarkan lagi. Dua ruang terdengar sangat berbeda karena pantulan dan penyerapan gelombang suara di sekitar telinga Anda.
Karakter pantulan ini, dan decaynya, adalah reverb dan sangat penting dalam membuat hal-hal yang Anda dengar terdengar “alami”. Sebuah dunia di mana refleksi ini tidak ada (seperti di ruang anechoic), yang akan membuat Anda jatuh sakit atau menjadi gila!
Lingkungan akustik penting bagi telinga kita dalam hal musik. Opera Houses, Concert Halls, dan Katedral terbaik di seluruh dunia memiliki karakter echo yang kaya. Design akustik dari ruang-ruang ini menonjolkan musik yang dimainkan di antara dinding ruangan agung itu, dengan reverb menjadi faktor utama dalam ambience harmonis ini. Jika Anda tertarik pada ilmu reverb, Anda harus lanjut ke BAGIAN TEKNIS – STRUKTUR SINYAL REVERB.
REVERB UNTUK GITARIS
Selain menciptakan kembali rasa ruang alami, reverb juga merupakan alat kreatif yang sangat penting bagi musisi, dan khususnya gitaris. Beberapa amplifier gitar listrik mula-mula memiliki tangki reverb pegas untuk memberikan musisi pilihan reverb portabel, di mana pun mereka bermain. Dimensi tambahan pada tone gitar ini penting dalam membuat instrumen berada dalam keseluruhan lagu, baik live maupun dalam track yang direkam.
Gitaris memiliki sejumlah besar jenis reverb yang mereka inginkan – model reverb yang dirancang untuk menangkap suasana “alami”, untuk efek yang lebih esoteris yang memberikan gitar nuansa ruang atau dinamika. Memilih jenis reverb, dan jumlahnya, sangat penting dalam mendapatkan nuansa yang tepat untuk track.
Pedal reverb yang ringkas memberikan efek ruang yang hebat yang dapat Anda bawa bersama Anda secara langsung di atas panggung. Anda dapat mengakses emulasi dari berbagai jenis reverb yang ditemukan di studio rekaman ke dunia alami – semua ada di pedal board Anda.
Berikut adalah sekilas beberapa jenis reverb klasik yang terdengar di banyak track dan album favorit Anda.
Spring
Reverb spring (pegas) dipopulerkan oleh amplifier combo Fender yang terkenal pada tahun 1960-an. Combo ini, disediakan reverb dan tremolo, untuk solusi efek compact untuk gitaris gigging. Suara klasik ini diabadikan oleh gitaris surf-rock seperti Dick Dale dan lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris. Unit efek klasik, seperti Roland Space Echo, juga menggunakan reverb spring untuk menambahkan beberapa ambience yang portabel.
Reverb pegas bekerja dengan mengirim sinyal audio melalui dua atau tiga tangki pegas dan merekam getaran di seluruh pegas. Ini memberikan suara “splashy” atau “drippy” – terutama ketika dipukul dengan attack keras pada senar gitar, atau teknik memetik tremolo perkusif dari gitar surf.
Room
Suara ruangan itu seperti sidik jari – setiap kamar memiliki permukaan, bentuk, dan tinggi reflektif yang berbeda-beda yang menambah karakter pada suara akustik alami. Merekam reverb di ruangan membutuhkan beberapa mikrofon, pada jarak yang dihitung, semua dirancang untuk menangkap elemen “live” dari amplifier yang dipasang keras di dalam kamar.
Track gitar klasik yang direkam dengan suara reverb room yang bagus adalah “Dancing Days” oleh Led Zeppelin. Anda dapat mendengar decay pendek reverb yang merupakan karakteristik suara ruangan. Rekaman reverb kamar yang baik memiliki mikrofon jarak dekat pada amplifier dan mikrofon dinamis omni-directional lainnya lebih jauh ke belakang untuk menempatkan pendengar di ruang yang sama. Pedal efek reverb dapat meniru penempatan mikrofon ini dengan memungkinkan Anda mencampur jumlah suara ruangan dengan suara dry (kering) Anda.
PlateModel reverb pelat berasal dari Unit Reverberasi Plate EMT 140 klasik 1957 – mesin 300kg besar yang menawarkan engineer rekaman proses yang lebih handal dan sederhana untuk menangkap reverb. Sebagai pengganti pengaturan jaringan mikrofon yang kompleks di ruang echo atau ruang, unit reverb plate memungkinkan engineer untuk menyesuaikan waktu reverb dengan menggunakan sistem pad redaman.
Sama seperti sistem reverb spring, audio diputar melalui pelat logam dan getaran pelat direkam untuk menghasilkan reverb bertubuh penuh (dibandingkan dengan roll-off kelas atas pegas). Luas permukaan plate yang besar mengurangi echo, atau pantulan awal, dari reverb yang memberikan decay yang sangat halus.
Hall
Jika Anda pernah memiliki kesempatan untuk mendengarkan pertunjukan simfoni atau orkestra, Anda akan tahu betapa pentingnya ruang akustik alami untuk musik. Setiap faktor hall konser, dari volume, bentuk, bahan permukaan, kapasitas tempat duduk, (dan banyak lagi) memainkan peran dalam decay panjang yang merupakan karakteristik reverb hall.
Reverb hall biasanya memiliki decay alami hingga 3 detik. Ini mendukung instrumen orkestra, seperti biola misalnya. Sebagai ekor reverb dari setiap campuran note dan decay dengan nada sebelumnya, ia mengelilingi nada dalam harmoni alaminya menambahkan lebar ke tone instrumen. Namun, terlalu banyak decay dan nada akan menyebabkan banjir yang membuat bagian lagu yang cepat menjadi tantangan tersendiri untuk didengarkan. Menemukan keseimbangan ini akan membuat suara hall yang hebat.
Suara reverb ini dapat menginspirasi gitaris untuk menciptakan suara orkestra mereka sendiri. Menggunakan reverb hall sesuai dengan gaya bermain minimal – membiarkan note bernapas di antara ekor reverb untuk tone yang unik dan uplifting. Tidak perlu pergi ke hall jika Anda memiliki pengaturan ini di stompbox Anda!
Sekarang mari kita lihat beberapa mode baru yang ditemukan pada pedal BOSS RV-6 Reverb baru.
Modulasi
Suara MODULATE menggabungkan algoritma reverb hall dengan salah satu efek warisan BOSS – chorus. BOSS memperkenalkan chorus dalam bentuk stompbox dengan CE-1 Chorus Ensemble yang sekarang sangat diburu kolektor dan dilanjutkan dengan sejumlah besar produk lain dengan suara chorus klasik itu.
Efek chorus basic melibatkan pembuatan sinyal “dua kali lipat” kedua melalui garis delay (analog atau digital). Sinyal ganda ini tertunda dan sedikit terurai dari aslinya. Ketika dicampur bersama-sama, Anda mendengar suara harmonis yang lebih tebal dan lebih kaya.
Mode MODULATE di pedal BOSS RV Reverb menerapkan efek chorus ke jalur reverb untuk decay padat yang kompleks yang kaya akan tone. Menggunakan volume swell dalam mode ini akan memberikan tone ambient instan.
+DELAY
BOSS RV-3 memiliki mode DELAY yang sangat populer yang menggabungkan delay dan reverb untuk efek spatial yang besar. Mode ini seperti menambahkan pedal delay ekstra ke koleksi Anda untuk sound “bertumpuk” besar. Sebagai gitaris dengan pedalboard besar saya akan mengatakan … mengurangi satu stomp box untuk meminimalisir tap-dance rumit selalu akan ditunggu!
Mode +DELAY telah kembali melalui BOSS RV-6! Mode ini menambahkan delay sebelum sinyal reverb dengan kontrol TIME mempengaruhi waktu delay, dan TONE mengontrol jumlah pengulangan. Mode ini memberi Anda akses ke delay klasik seperti slap dan delay yang lebih lama yang cocok untuk bermain lead.
Shimmer
Efek reverb “shimmer” telah bangkit kembali dalam satu dekade terakhir setelah aslinya pada harmonizer rack klasik / delay tahun 80-an. Suara kristal ini dibuat dengan pitch-shifting line delay terpisah (paling umum naik oktaf atau interval harmonik lainnya), feedback dan EQ dimodifikasi dan dicampur dengan suara reverb besar. Eksperimen sound ini awalnya dipopulerkan oleh master ambience Brian Eno dan Daniel Lanois dari tim hebat produksi U2.
Apa yang Anda dengar adalah suara surgawi yang sangat lembut yang ideal untuk soundscape bertekstur dibandingkan dengan line shred sweep picking yang telah Anda latih dengan tekun itu. Perpaduan kompleks harmonik dan sinyal pitch-shifted mengingatkan pada pad synthesizer dan cocok dengan akord lambat dengan volume swell.
Kenop TONE pada BOSS RV-6 dapat merubah efek SHIMMER dari undertone low-end berat yang halus sampai tone cerah dan glassy yang akan menonjol di mix lagu apa pun.
Dynamic
Ketika menggunakan reverb dengan pengaturan decay yang panjang, “bleed” dari reverb ke dalam setiap note tidak berkontribusi dengan baik dalam permainan lick cepat. Banyak note cepat yang dimainkan dalam mode reverb panjang akan menghasilkan harmonis padat yang akan bersaing satu sama lain. Ini kemudian menghasilkan feedback, dan akan sering mebuat sound Anda menjadi “berlumpur!”.
Mode DYNAMIC di BOSS RV-6 menyetel campuran reverb tergantung pada attack bermain gitar Anda. Anda dapat memilih nada untuk tetap “di depan” dari reverb dan mempertahankan kejernihan tone dengan memainkan atau memetik senar dengan keras. Atau bermain lembut untuk lebih banyak reverb untuk membasahi not Anda.
Ini mirip dengan cara kerja kompresor gate – sinyal gitar yang dipilih menentukan attack di mana sinyal reverb “merunduk” keluar dari campuran. Mode DINAMIS merespons gaya bermain Anda tidak seperti pedal reverb lainnya.
***
Memahami reverb akan membantu Anda memilih efek yang tepat untuk trek. Memilih “space” yang tepat untuk bagian gitar Anda – apakah itu suara live room atau suara shimmer esoteris – biarkan BOSS RV-6 menyelimuti tone Anda di ruang ambient yang melimpah yang tak henti-hentinya menginspirasi.
BAGIAN TEKNIS – STRUKTUR SINYAL REVERB
Gelombang suara, ketika didengar melalui ruang yang berecho, melewati berbagai fase attack dan decay. Fase-fase ini seperti sidik jari untuk ruang akustik alami dengan setiap ruang memiliki karakter harmonik unik yang dicetaknya ke sinyal audio asli.
Mari kita lihat berbagai fase sinyal reverb dan lihat bagaimana mereka berbeda antara jenis reverb yang berbeda.
INITIAL IMPULSE: Ini adalah penampilan pertama dari sinyal audio dry (kering) yang biasanya merupakan akord yang dimainkan atau senar yang dipetik. Gelombang suara sekarang akan memulai lintasan mereka – dipantulkan, dan diserap, oleh ruang akustik.
PRE-DELAY: Delay waktu awal dalam mendengar suara berecho. Pre-delay menentukan di mana Anda berada di ruang tersebut, relatif terhadap sumber suara. Pre-delay yang panjang mencetak jarak yang jauh antara pendengar dan sumber suara. Gitaris dapat menggunakan delay ini untuk bermain sedikit di belakang irama. Pre-delay yang panjang menghasilkan “lag” atau latensi antara senar yang dimainkan dan audio yang terdengar dari senar.
EARLY REFLECTION: Sinyal berecho pertama terdengar dengan clarity refleksi yang ditentukan oleh kedekatan sumber dengan permukaan reflektif. Tepuk tangan dalam proyek lorong sempit sebagai serangkaian “echo” pendek yang jelas. Hal ini disebabkan oleh tepuk tangan yang dikelilingi oleh dinding, lantai dan langit-langit.
REVERB DECAY TIME (RT60): Waktu yang diperlukan untuk reverb untuk mengurangi (decay)-60dB dari amplitudo asli (volume). Alasan mengapa -60dB adalah bahwa crescendo orkestra khas adalah 100dB berbeda dengan volume latar belakang ruangan 40dB. Standar ini memungkinkan perbandingan waktu decay reverb dari ruang akustik yang berbeda. Speech jarak dekat memiliki RT60 dari 1 detik sedangkan Katedral Notre Dame memiliki RT60 8,5 detik.
Akhirnya, berikut adalah rekaman reverb terpanjang di dunia yang terekam – sebuah kompleks penyimpanan minyak di Inchindown, Skotlandia. Audio reverb, direkam dari tembakan senjata, berlangsung 112 detik… bayangkan jika memainkan G-chord dimainkan melalui full stack amplifier!
PRODUK-PRODUK TERKAIT
