Mode Lydian untuk Gitaris

Latar belakang

Secara umum mode musik dapat ditelusuri kembali ke berbagai suku dalam masyarakat Yunani kuno, dimana melihat kembali ke asal-usul mereka dari tahun 800 BC hingga 600 AD, mungkin meleset beberapa ratus tahun! Legenda mengatakan bahwa masing-masing komunitas (The Ionians, The Dorians, The Phrygians, dll) menyukai musik mereka dan memiliki ‘nuansa’ khas mereka sendiri berdasarkan skala (mode) unik yang mereka sukai.

Saat ini, para akademisi musik mengatakan bahwa mode Lydian modern sebenarnya berbeda dari yang asli yang digunakan oleh orang Yunani kuno, berdasarkan beberapa dokumentasi pendukung. Ya, saya tahu, pada tahun 2016, sulit membayangkan dunia tanpa elektronik, apalagi internet, telepon, media sosial dan media komunikasi, (baik atau buruk!) Bahkan, sedikit trivia, perangkat rekaman pertama diciptakan oleh Thomas Edison pada tahun 1877.

Bagaimanapun, para ahli memberi tahu kami bahwa mode asli digunakan sebagai garis melodi monofonik, sehingga konteksnya sangat berbeda dari hari ini – mode modern mendapatkan rasa unik mereka dari kecocokan mereka pada akord yang mendasarinya.

Terlepas dari itu, mode modern adalah semua tentang sound, nuansa, rasa – dan bukan tentang signifikansi historis atau teori. Emosilah yang diunggah oleh jenis musik tertentu.

Disumbangkan oleh Mark Smith   untuk Blog Roland Australia

Rasa Lydian

Seperti yang akan Anda lihat di bagian teori di bawah ini, mode Lydian cocok untuk akord lebar dan terdengar terbuka, seperti 7 Mayorth utama dan ekstensinya. Ketika dimainkan di atas jenis akord ini, mode Lydian memiliki nuansa yang ringan dan berangin. Pikirkan mengambang, atau jenis musik yang akan Anda dengar ketika bepergian melalui ruang angkasa. Untuk alasan ini sebagian besar lagu berbasis Lydian dibawakan pada tempo yang lebih lambat.

Saya kira Anda bisa menyebutnya mode ‘airhead’, semacam cahaya dan kabur, tetapi pada saat yang sama bahagia dan puas dengan kecepatan yang lebih lambat – mungkin ini adalah bagaimana musisi Lydian kuno menjalani hidup mereka.

Ada banyak lagu rasa Lydian oleh Steve Vai, Eric Johnson, Rush, Dream Theater dan banyak lagi, tetapi mungkin contoh terbaik berasal dari maestro gitar Joe Satriani. Dalam video ini, Satriani berbicara tentang bagaimana dia menggunakan struktur modal Lydian ketika dia menulis ‘Flying in a Blue Dream’. Sangat menyenangkan mendengarnya tidak hanya menjelaskan bagaimana dia melakukan melodi, tetapi juga struktur akor yang mendasarinya.

Secara pribadi, saya suka judul lagu ‘Flying in a Blue Dream’, karena merangkum emosi mode Lydian dengan sempurna. Seperti biasa, ada bagian dari lagu yang menyimpang dari struktur modal Lydian, tetapi ini persis bagaimana menggunakan mode – dalam konteks perkembangan akor yang mendasarinya yang khas, mencari pola. Sangat jarang seseorang hanya akan menggunakan satu mode untuk seluruh lagu.

Teori

Dalam artikel ‘Introduction to Modes’ pertama, kami melihat bagaimana mode Lydian adalah modeke-4 dari scale mayor relatif (dimulai dan berakhir pada not keempat kunci).

Misalnya, jika kita berada di kunci C, nada scale Mayor adalah C, D, E, F, G, A, B, C. Mode Lydian memiliki nada yang sama persis, tetapi dimulai dan berakhir pada nada ke-4, sehingga akan F, G, A, B, C, D, E, F dan terlihat seperti ini:

lydian_mode

Karena mode F Lydian memiliki nada yang sama persis dari skala C Mayor, mengapa harus menggunakan nama mewah? Pertanyaan bagus! Karena suara mode tergantung pada akor yang mendasarinya. Mengapa? Nah, pertama-tama Anda perlu memahami bagaimana mode Lydian dibandingkan dengan skala mayor relatif.

Skala F Mayor    F, G, A, Bb, C, D, E, F

F Lydian mode F, G, A, B, C, D, E, F

lydian_scale

Anda dapat melihat dari diagram di atas bahwa perbedaan antara skala F Major dan F Lydian adalah bahwa nada keempat telah dinaikkan setengah nada (Bb to B).

Untuk alasan ini, mode Lydian sering ditulis sebagai 1 2 3 #4 5 6 7 dan ini mengangkat nadake-4 yang memberikan mode Lydian identitas uniknya.

Ketika kita berada di kunci C, mode F Lydian memiliki nada F G A B C D E F jadi dengan menggunakan teori akor dasar, jika kita mengambil 1st,3rd, 5th, dan 7th notes (F A C E), kita memiliki akor FMaj7.

Dapatkah Anda menjelaskan dalam bahasa sehari-hari??

Mari kita lihat dengan cara lain. Ketika Anda membangun akor dari skala mayor, jika Anda menggunakan nada ke-4, itu akan berbenturan dengan nada 3rd. Inilah sebabnya mengapa akor seperti sus4 tidak termasuk tingkat scale 3rd. Artinya, sebagian besar akord hanya memiliki 3rd atau 4th – tetapi tidak keduanya.

Mode Lydian membahas masalah ini, dan dengan naiknya 4th itu mengubah suara bentrokan, disonan untuk sesuatu yang baru yang keren dan luas. Namun, ini baru dinaikkan nada ke-4 sekarang dapat berbenturan dengan nada ke 5th dari akord, sehingga beberapa solois lebih suka jika musisi yang mengiringi memainkan akord yang menghilangkan 5Th. 

Ini membuat banyak ruang, sesuai dengan rasa Lydian dan membiarkan solois menyoroti nada ke 4 yang dinaikkan, apa yangterjadi? Dalam kasus di mana note 5th dalam akor telah ditinggalkan, yang terbaik adalah memasukkan beberapa ekstensi, yang dengan menyuarakan yang tepat, memberikan akord nuansa yang sangat lebar dan luas yang menunggu kalian untuk solo Lydian di atas akord itu.

Kapan Menggunakan Mode Lydian

Biasanya, seorang gitaris akan melakukan sedikit lebih kunci keseluruhan lagu sebelum mulai solo. Namun, menggunakan mode mengharuskan Anda berpikir sedikit berbeda – membagi lagu menjadi beberapa bagian (syair, reff/chorus, tengah, dll.), lihat struktur akor untuk setiap bagian dan kemudian pilih mode.

Jika Anda menemukan semua teori itu sedikit membingungkan, jangan khawatir, yang perlu Anda ingat adalah bahwa mode Lydian akan berjalan dengan baik di atas ekstensi akor mayor, misalnya Maj7, Maj9, Maj7#11, Maj9 #11, dll.

Kadang-kadang lebih mudah untuk mempercayakan telinga Anda dan jari-jari Anda memainkan posisi fret seperti yang ditunjukkan. Anda akan mendengarnya ketika mode digunakan dalam konteks yang tepat.

Mulai musiknya dan terima kasih Roberto Restuccia untuk membuat backing track dan menyusun contoh video pendek yang menunjukkan mode Lydian yang indah.

Contoh Video

Dalam video di bawah ini, gitaris Roberto Restuccia menunjukkan nuansa mode Lydian yang ringan dan bernafas dan luas. Kali ini ia telah memainkannya langsung selama 35 detik pertama, sehingga Anda bisa mendapatkan indikasi besar tentang bagaimana mode Lydian terdengar dalam konteks. Setelah ini, di paruh kedua video Roberto solo dalam mode Phrygian (melalui akor yang berbeda), sehingga Anda bisa mendapatkan perbandingan mode berdampingan.

Cobalah Sendiri

Sekarang setelah Anda mengetahui sejarah dan teori, inilah bagian yang menyenangkan – download semua yang Anda butuhkan secara gratis, kemudian cobalah sendiri. Setelah beberapa latihan, Anda mungkin akan menjadi ahli, jadi jangan ragu untuk mengekspresikan pendapat Anda tentang apa yang merupakan mode Lydian ‘asli’ dan emosi apa yang dibangkitkannya.

UNDUH►   Backing Track

DOWNLOAD  Bagan Akor

DOWNLOAD►   Posisi Mode C Lydian

Artikel Terkait

Pengenalan Mode
Mode Ionian
Dorian Mode
Aeolian Mode
Locrian Mode
Mixolydian Mode
Phrygian Mode

Produk-produk terkait

panggung kubus blues

me80

Related Posts

Ionian
'How To' Articles

Mode Ionian untuk Gitaris

Latar belakang Apakah Anda mengetahuinya atau tidak, Anda akan menggunakan mode Ionian, tetapi mungkin merujuknya dengan ‘Skala Mayor” yang lebih umum diterima. Misalnya, Skala C

Read More »
'How To' Articles

Mode Mixolydian untuk Gitaris

Latar belakang Mari kita mulai dengan tes cepat, istilah Mixolydian mengacu pada: 1) Karakter ‘Game of Thrones’?2) Orang-orang yang membangun Stonehenge?3) Suku Yunani kuno? Jika

Read More »
'How To' Articles

Mode Dorian untuk Gitaris

Latar belakang Saya bisa membicarakan detail tentang perbedaan antara mode Dorian abad pertengahan, modern dan Yunani, tetapi itu akan membutuhkan pelajaran sejarah dan melibatkan istilah

Read More »
Scroll to Top

SIGN UP TO DOWNLOAD
THIS TD-50 CUSTOM PATCHES

Created by Roland V-Drums specialist Simon Ayton, these patches were designed using the internal factory sounds and many of the techniques covered in the TD-50 guide. Enjoy exploring the possibilities!