Pemain drum kelahiran Austria Thomas Lang mungkin bukan nama yang besar, namun sebagian besar dari Anda mungkin pernah mendengar karya suara stiknya yang luar biasa pada rekaman oleh musisi seperti George Michael, Robbie Williams, Tina Turner, Ronan Keating, The Commodores atau Kelly Clarkson dan sebagainya. Lang tidak hanya menjadi seorang musisi yang sedang diminati tetapi juga tampil secara rutin dengan bandnya sendiri yang bernama StOrkyang berbasis di LA. Namun, Lang yang benar-benar memberikan dampak besar adalah ketika dirinya membuka kelas drum berbayar dan DVD dan khususnya Boot Campsmiliknya yang luar biasa sukses. Lang membawa Drumming Boot Camp-nya kembali ke Australia pada bulan November. Greg Phillips menyusul Thomas untuk membahas drum workshop (lokakarya drum) intensif selama 3 hari dan masih banyak lagi.
Mengapa begitu penting bagi Anda untuk menjadi guru drum?
Bagi saya pribadi, itu adalah hal yang penting karena saya percaya pendidikan secara umum adalah penting. Saya menikmati proses mengajar jika berada di lingkungan yang tepat. Saya suka mengajar dalam kelompok kecil dan saya suka mengajar murid yang benar-benar tertarik.
Saya memberi tahu, berbagi, mendidik, mendemonstrasikan, dan menginspirasi para anak muda — dan orang-orang yang sudah tidak begitu muda —pemain drum di kamp-kamp saya, dan sebagai imbalannya, saya mendapatkan antusiasme dan sejumlah besar energi positif yang membuat saya terus maju dan terus menginginkan informasi yang lebih banyak bagi diri saya sendiri! Mengajar pada dasarnya menginspirasi saya untuk belajar lebih banyak, dan mengembangkan diri saya sendiri lebih lanjut.
Seberapa penting pendidikan musik formal Anda di Vienna Conservatory? Bisakah Anda melakukan hal yang Anda lakukan saat ini tanpa itu?
Saya pikir pendidikan ultra-konservatif yang saya terima membuat saya “berbalik arah” sebagai bentuk protes. Saya tidak benar-benar pernah menggunakan metode dan konsep yang digunakan di Conservatory(Konservatori). Saya menciptakan metode saya sendiri yang bekerja lebih baik untuk saya dibanding metode yang digunakan di sekolah tradisional itu. Saya kira “unlearning (membatalkan yang telah dipelajari)” tentang ilmu yang telah saya pelajari di Konservatori adalah hal yang penting untuk perkembangan saya sebagai seorang musisi. Sehingga saya melakukannya dengan cara saya sendiri tanpa pendidikan formal!
BOOT CAMP
Boot camp dibangun untuk siapa saja?>
Setiap pemain drum yang mencari inspirasi, motivasi dan informasi. Setiap pemain drum yang ingin mengubah tekniknya, secara drastis meningkatkan hasil latihan mereka dan mempelajari keterampilan baru,pemain drum dengan minat yang sesungguhnya dalam mempelajari teknik drum tingkat atas,serta konsep permainan drum abad 21terkini.
Pemain drum yang ingin berpikir, berbicara dan bermain drum selama 24 jam berturut-turut dan yang ingin melangkah dengan materi latihan bertahun-tahun serta bersama para sahabat baru di dalam komunitas pemain drum.
Bagaimana cara Anda menghadapi fakta bahwa para pemain drum memiliki berbagai level keterampilan yang berbeda?
Saya tahu tingkat keterampilan siswa dari lembar informasi siswa yang diisi sebelum kamp dimulai. Saya dapat menghubungi para siswa yang menurut saya tidak dapat masuk ke suatu kamp tertentu karena adanya perbedaan level, dan saya dapat meminta mereka untuk mendaftar kamp yang lain. Ini hanya terjadi sekali ketika saya memiliki seorang pemain yang benar-benar pemula di antara 24 pemain drum berpengalaman. Biasanya saya membuat berbagai latihan yang bekerja untuk semua orang, meskipun keterampilannya berbeda-beda. Para pemain yang lebih lemah dapat melakukan latihan di paruh waktu dan saya selalu membuat latihan khusus untuk pemain yang lebih lemah tersebut pada saat itu sehingga dapat selalu membuat mereka tetap bersemangat dalam latihannya.
Apa yang Anda harapkan dari para peserta yang telah mengikuti pelatihan selama 3 hari?
Hasil aktual! Saya selalu ingin melihat para siswa yang pergi meninggalkan kamp dengan peningkatan keterampilan secara aktual, banyaknya materi latihan dan banyak “makanan yang dicerna dalam kepala” mereka. Saya suka melihat para peserta kamp memainkan sesuatu yang mereka tidak bisa dimainkan sebelum akhir pekan itu. Itu terjadi setiap kalinya dan saya suka melihat reaksi para siswa ketika mereka menyadari bahwa mereka dapat tiba-tiba melakukan sesuatu – atau setidaknya mengetahui hal-hal yang mereka tidak tahu sebelum mengikuti kamp. Saya selalu berharap untuk dapat menginspirasi adanya pemikiran baru, bermain kreatif dan saya berharap dapat menginspirasi generasi baru dari pemain drum.
Apa kenangan Anda tentang boot camp Australia Anda yang terakhir, dan bagi mereka yang ikut serta, apakah ini akan menjadi sesuatu yang berbeda sama sekali?
Saya punya sebuah keyakinan mutlak. Semua peserta kemah adalah pemain yang sangat bagus dan beberapa dari mereka adalah pemain drum pro total dan musisi berpengalaman. Saya teringat banyak momen sesi ultra-intens bersama kelas-kelas yang menyebabkan ruangan mengepul seperti sauna. Saya benar-benar bisa menantang kelas tersebut dan tentu saja itu membuatnya lebih menarik dan juga intens bagi diri saya.
Setiap kamp adalah berbeda karena saya membuat kurikulum khusus untuk setiap kamp. Para siswa yang datang kembali ke kamp tahun ini akan membawa pertanyaan dan masalah yang berbeda ke kamp, yang tentu saja akan mempengaruhi kurikulum. Tidak ada kamp yang sama, setiap dari mereka benar-benar unik.
Siapakah yang memberi Anda pelajaran paling berharga mengenai drum?
Guru pertamaku. Dia mengajariku cara berlatih sebelum dia mengajariku cara bermain.
Beliau mengajari saya semua dasar pengetahuan dan teknik dan beliau mengajari saya bahwa musik adalah seni, musik adalah gairah, emosi dan ekspresi. Saya juga banyak belajar dari beberapa guru privat saya, dan tentu saja dari banyak kolega dan teman-teman saya di kelas drum. Semua pelajaran itu sangat berharga satu dengan yang lainnya.
Anda adalah pemain drum yang sangat serbaguna dan saya tahu Anda adalah penggemar drum elektronik. Bisakah Anda menceritakan tentang pengalaman pertama Anda bersama drum elektronik… Apakah itu adalah hal yang positif?
Ya, itu hal yang positif! Saya tidak dapat percaya alat itu dapat menghasilkan responnya yang alami, rasannya, fleksibilitasnya, pengoperasiannya yang ramah pengguna, dan kemudahannyauntuk dapat saya triggersuaranyaserta mudahnya memodifikasi suara internal. Itu adalah ilham total bagi saya dan saya harus melakukan banyak pekerjaan yang tidak bisa saya lakukan tanpa mereka.Dengan demikian,alat tersebut juga memiliki efek yang positif secara langsung terhadap karier saya.
Saya tahu Anda menggunakan Roland V Drums.Apakah Anda banyak merekam musik dengan V Drums? Jika demikian, apa manfaat utama melakukannya untuk diri Anda dibandingkan dengan merekamnya dengan kit akustik?
Saya lebih banyak merekam dengan drum akustik namun saya juga menggunakan V-Drums selama sesi akustik saya. Saya akan mengatakan bahwa 20%-nya adalah sesi V-Drum. Terutama musik elektronik, R&B, dan musik metal ultra-ekstrim adalah yang paling baik direkam menggunakan V-Drum di studio saya dan itu menurut pendapat saya. Manfaatnya tentu saja: Pemisahan lengkap dan tidak ada suara yang “berdarah”/saling silang. Sinyal jernih yang dapat Anda rekam sebagai audio atau sebagai Midi, dan Anda dapat mengubah suaranya setelah direkam. Anda dapat dengan mudah memodifikasi suara, efek dan ambien. Anda dapat merekam kapan saja, siang dan malam tanpa merusak gendang telinga siapapun! Anda dapat merekam di mana saja, tidak hanya di studio profesional. Anda dapat merekam langsung dari port USB ke laptop Anda.Saya benar-benar takjub melihat betapa mudahnya saya dapat bekerja dengan mereka.
Bagaimana cara Anda biasanya men-setup V-Drums untuk merekam musik? Apa yang terjadi dengan apa? Serta apakah Anda merekam audio dan MIDI secara bersamaan?
Saya merekam audio dan Midi bersama-sama. Saya mendengarkan kembali rekaman itu dan jika saya tidak suka dengan suaranya, saya merekam ulang not-not Midi yang tidak saya sukai dengan suara yang baru.
Suara-suara tersebut direkam dengan format audio dan menggantikan suara yang tidak saya suka. Saya merekam audio ke antarmuka Motu HD 24 dan saya merekam Midi langsung ke komputer saya (Logic Studio atau Ableton Suite). Bila saya senang dengan hasilnya, saya memadukan audio sama seperti drum akustik.
Apa konfigurasi favorit Anda terhadap modul, V-Drums,cymbals, triggers dan sebagainya untuk studio Anda?
TD-30 KV dengan tambahan sebuah KD-140 (drum bass kedua) karena saya suka nuansa dua drum bass dan dua pedal tunggal. Saya juga menambahkan 2 x triggers tendangan KD-7 untuk memiliki opsi terhadapfoot-ostinatosdan untuk memainkan lebih dari satu suara bass-drum dalam sebuah lagu. Saya menambahkan satu V-Cymbals tambahan dan hit-hat”tertutup” di sebelah kanan saya, yang juga hanya sering berupa V-Cymbalsyang lain. Saya hanya membawa stik USB, memuat suara saya dan saya siap untuk memulainya.
Saya suka memasang semuanya hanya pada satu rak standar dan saya tidak menggunakan norma atau kustomisasi apapun. Semua komponen benar-benar dalam kondisi standar.
Melakukan pertunjukkan langsung dengan kit akustik saya, saya suka menggunakan bar-trigger pada drum DW saya dan KD-7 untuk triggersuara tendangan elektronik. Saya sering bermain kit hibrida dan bar trigger miliknya benar-benar luar biasa untuk tujuan itu.
Bagaimana cara Anda mengatasi latensi dengan V-Drums? Apakah itu semua terjadi sesegera mungkin seperti yang Anda harapkan?
Saya sama sekali tidak menemukan adanya latensi. Saya tidak pernah memiliki masalah apapun. Saya harus berurusan dengan lebih banyak masalah latensi dengan drum akustik di studio rekaman dibanding dengan V-drums. Suara supernatural, positional sensing (penginderaan posisi) dan foam trigger melakukan pekerjaan terbaiknya untuk menerjemahkan semua yang saya mainkan menjadi sinyal jernih dan langsung. Mereka bekerja secepat kilat.
Teknologi suara V drums sangat luar biasa.Namun,seberapa pentingkah perangkat keras, bar dan bracket(penyangga perangkat) yang menyatukan semuanya serta apa pemikiran Anda tentang konstruksi/desain dari V drumsterbaru?
Tabung rak berisi semua kabel pemicu sehingga Anda bisa mendapatkan setup perangkat yang terlihat bersih. Itu adalah aspek yang paling penting namun tentu saja perangkat keras Roland benar-benar dirancang khusus untuk melayani tujuan khusus kit(peralatan musik) tersebut.
Para pekerja di Roland melakukan pekerjaan yang luar biasa, memikirkan semuanya dan mereka juga mempertimbangkan masukan dan umpan balik dari para artis. Saya terkadang menggunakan rak DW atau tiang penyangga untuk mendirikan V-Drums saya dan itu berfungsi baik untuk saya. Tentu saja Anda harus menghabiskan beberapa waktu untuk mengurutkan kabel, namun saya terkadang menyukai tampilan “kustom” yang menggunakan perangkat keras DW saya bersama V-Drums. Perangkat V-Drumstelah menjadi bagian dari kit hibrida saya.
Kita akan segera memiliki semua ukuran yang dimungkinkan, shell (penutup) dan trigger-kit yang sepenuhnya kompatibel untuk semua merek untuk dapat di-kustomisasidan “ditingkatkan secara elektronik” terhadap set drum apapun bersama triggers dan suara Roland.
Menurut Anda,apa kesalahan terbesar yang mungkin dilakukan pemain drum dengan drum elektronik di studio?
Saya pikir itu adalah pemikirannya yang mencoba memainkannya secara berbeda dari drum akustik. Jika Anda berpikir V-Drums adalah sebagai “synthesiser” yang Anda mainkan dengan pukulan stik, maka pendekatan bermain Anda berubah. Anda harus melihat V-Drums sebagai sebuah drum-set dan memainkannya seperti Anda memainkan peralatan akustik. Agresi yang sama, energi yang sama, volume yang sama, kekuatan yang sama dan juga sikap yang sama.
– dan inilah kesalahan terbesar yang dapat dilakukan seorang insinyur di studio dengan drum elektronik: Mencoba merekamnya dengan mikrofon! Saya tidak bercanda, itu pernah terjadi padaku sekali.
Mobil-mobilbisa bergerak sangat lambatdi jalan tol LA.Apa yang baru-baru ini Anda dengarkan di mobil Anda?
Saya selalu mendengarkan radio satelit. Saluran favorit saya adalah “70’s on 7” karena semua musik yang Anda dengar benar-benar buatan tangan. Tidak ada sequencer, tidak ada mesin drum, tidak ada penggantian suara dan kuantisasi, pengeditan, dan sebagainya. Itu semua hanya musik buatan tangan yang nyata dengan penulisan lagu, performa dan permainannya yang luar biasa. Itu benar-benar musik yang hebat!
Apa yang Anda rencanakan untuk sisa tahun ini dan menuju tahun 2014?
Setelah perjalanan saya ke Oz pada bulan November, saya akan melakukan sesi rekaman di studio LA saya sepanjang Desember. Saya memiliki banyak album untuk dimainkan karena saya telah melakukan tur sepanjang Oktober di Eropa dan saya memiliki banyak klien yang menunggu treklagu saya. Sejauh ini sepertinya saya akan menyelesaikan 5 album lengkap pada bulan Desember ditambah beberapa trek musik untuk film, trailer, dan sebagainya. Pada bulan Januari, saya akan menjadi juri untuk acara Guitar Center Drum Off, saya akan menghadiri NAMM dan terus bekerja di studio di LA.
Apa yang Anda anggap sebagai pencapaian terbesar dalam karier musik Anda selama ini?
Untuk mempertahankan karier sebagai pemain drum di industri musik selama 25 tahun dan tetap mencintai dan menikmati apa yang saya lakukan setiap hari. Itu adalah kemewahan total, dan bagi saya pribadi, itu adalahpencapaian terbesar untuk saya.
