10 menit dengan Jamie xx

Jamie xx

DJ, produser, artis solo dan remixer produktif, Jamie xx juga sepertiga dari pemenang Mercury Music Award, The xx. Sementara band ini menyatukan ketukan, break, dan gitar untuk efek brilian, Jamie juga telah mengukir nama untuk dirinya sendiri sebagai remixer ‘kelas internasional, setelah bertemu dengan orang-orang seperti Radiohead, Adele, dan Florence and the Machine, sementara album debutnya, In Colour, dirilis pada 1 Juni 2015. Dengan hadiah untuk meja bundarnya dan AIRA TR-8 baru-baru ini ditambahkan ke gudang senjata live-nya, siapa yang lebih baik untuk mengejar ketinggalan dengan menyibukan diri sebagai pembuat beat kontemporer?

Kontribusi Roland UK

Ketika Anda mulai membuat musik, seperti apa pengaturan Anda?

Itu adalah dek kaset dan saya akan overdub tape deck ke tape deck menggunakan rekaman dan bermain gitar dan piano dan sebagainya.

Jadi, anda mulai mengumpulkan satu-satu peralatan dari sana?

Saya belum pernah benar-benar seperti orang yang tertarik pada peralatan. Bagi saya, itu biasanya bagian terakhir dari proses. Ini selalu tentang melodi dan hal-hal yang membuat saya merasakan sesuatu, daripada bermain dengan sesuatu sampai terdengar sempurna; Saya bisa melakukan semua itu setelah saya menemukan segala sesuatu yang ingin saya masukan ke dalam trek. Jadi saya mendapatkan bahan-bahan kreatif dengan cara luar biasa sebelum saya lebih fokus pada suara dan aspek peralatan.

Anda telah melakukan beberapa remix keren; Mana yang paling anda banggakan?

Secara teknis saya kira, baik Four Tet, Seesaw remix atau, saya kira, remix Dari Bloom saya lakukan untuk Radiohead. Itu mungkin karena mereka adalah salah satu remix yang lebih baru yang telah saya lakukan dan itu selalu seperti kemajuan.

Apakah itu tantangan untuk menempatkan tanda Anda sendiri pada remix untuk Radiohead?

Ya, dan aku melakukan tiga yang berbeda; bagian satu, bagian dua dan bagian tiga. Saya berusaha keras untuk melakukan hal itu karena itu adalah masalah besar bagi saya.

Memotong kembali ke peralatan; Anda telah menggunakan AIRA TR-8 hidup dengan The xx … Bagaimana Anda menemukannya?

Kami menggunakannya ketika kami melakukan pertunjukan di Gudang Senjata. Pertunjukan tersebut sangat intim dan itu adalah dasar dari trek baru yang telah kami kerjakan yang masih belum benar. Kami telah bolak-balik dengan itu tetapi itu adalah cara yang baik untuk bekerja itu, untuk memainkannya secara live.

Apakah ada aspek khusus dari mesin yang Anda gunakan, karena Anda telah menggunakan 909 sebelum live?

Ya, kami masih menggunakannya juga. Tapi itu lebih seperti, saya kira, sedikit lebih mudah untuk memanipulasi live dan lebih mudah untuk mengukur tingkat tertentu sedangkan 909 sulit.

909 bisa sedikit in your face, ya! Apakah ada artist yang tidak terlalu dipandang saat ini yang menurut Anda layak disebut??

Saya selalu repping Walls (*duo elektronik yang banyak dipuji di Kompakt Records) karenasaya hanya benar-benar menyukai apa yang mereka lakukan. Itu hanya membuat saya. Album baru, Urals, benar-benar bagus.

Apakah Anda memiliki tips produksi yang baik untuk pengguna Roland yang membaca wawancara ini?

Jangan berpikir tentang hal itu.

Kami telah melihat Anda menggambarkan album The xx berikutnya sebagai ‘lebih bebas’ terdengar daripada yang terakhir?

Ya, yang saya maksud adalah karena kami bekerja dengan cara yang sedikit berbeda dalam membuat rekaman saya, lagu-lagu yang saya kolaborasikan dengan Ollie dan Romy memungkinkan kami untuk membuka cara kami bekerja sebagai The xx, dan itu sedikit berubah bagaimana suara kami pada rekaman ini. Ini masih terdengar seperti kami tetapi sedikit lebih terbuka untuk semua ide kami pada titik yang berbeda daripada proses yang sama membuat lagu setiap saat.

Anda juga telah menggarap balet. Dapatkah Anda memberitahu kami tentang hal itu?

Ini didasarkan pada buku yang lebih dari sepotong seni yang disebut Tree of Codes. Wayne McGregor sedang mengkoreografinya dan Olafur Eliasson melakukan desain yang ditetapkan. Kami semacam memantulkan ide satu sama lain dan itu hanya sangat abstrak dan aneh dan pikiran mengalir bagi saya untuk dapat melakukan sesuatu seperti itu. Ini membuat rentetan pemikiran dalam musik. Setelah berfokus untuk mencoba menyelesaikan nada dan membuatnya kental dan sempurna mungkin, suatu hal yang bagus untuk tiba-tiba memiliki kebebasan itu.

Anda penggemar RJD2; Apa yang dia tawarkan kepada Anda?

Saya bukan penggemar ketika saya masih kecil. Saya dulu suka Deadringer. Ini adalah nada yang mengingatkan saya pada waktu tertentu dan itu adalah sesuatu yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Itulah cara membuat musik dari musik lain. Itu benar-benar menarik bagi saya karena saya memiliki semua rekaman ini di rumah yang saya sukai dan saya membuat musik sehingga saya bisa melakukan keduanya pada saat yang sama. Begitulah caraku mulai membuat sampel.

Apakah Anda masih mengumpulkan vinil?

Ya, banyak. Sangat banyak!

Berangan-angan, jika rumahmu terbakar dan Anda diperbolehkan menyimpan satu rekaman, mana yang Anda simpan?

Saya membeli rekaman ini di Jepang yang disebut LA Will Make You Pay yang seperti hal disko pers pribadi tahun 70-an. Itu cukup baik karena saya belum pernah mendengarnya sebelumnya.

Siapa yang melakukan itu?

Saya tidak ingat namanya, bahkan nama band-nya. Di Jepang, Anda membolak-balik rak dan rak hal-hal yang semuanya luar biasa, semuanya sangat mahal. Itu adalah salah satu yang saya putuskan untuk pergi memilikinya semua itu benar-benar baik ….Saya belum mencobanya, itu lebih hanya untuk dimainkan di luar.

Anda juga diminta untuk melakukan trek untuk soundtrack untuk Film 808 baru yang diproduksi bersama arthur Baker?

Ini adalah salah satu trek dari album saya.

Saya ingin bertanya tentang 808 dan sejarahnya; Ada apa dengan suara 808?

Saya tidak tahu apa itu. Saya kira itu karena pada saat itu tidak terdengar seperti yang lain. Ini memiliki suara yang sangat spesifik yang sulit dan bahkan 909 tidak terdengar tangguh karena seperti untuk musik rumah. Orang-orang masih menggunakannya dengan cara yang berbeda. Trek yang ada di film dokumenter 808, saya memperlambat kick drum 808 ke titik seperti yang ditunjukan, bassy besar-besaran. Ini lebih baik daripada bass yang bisa saya buat dengan perangkat keras lain yang saya miliki. Ini masih memiliki elemen-elemen yang dapat Anda gunakan awalnya meskipun itu adalah pokok dari begitu banyak studio.

Dan berapa banyak Planet Rock dan Afrika Bambaataa yang memulai semuanya?

Saya kira itu adalah bagian bagian dari itu.

Apakah Anda mengetahui jenis musik itu atau itu lebih dari hal Amerika, seperti ketika Anda pertama kali mulai masuk ke dance?

Tidak, saya mencoba untuk masuk ke semuanya.

Jadi itu tidak hanya terbatas pada apa yang ada di toko musik lokal Anda dan apa yang teman-teman Anda dengarkan, Anda mengurangi banyak hal?

Ya, saya rasa begitu, atau mencobanya demikian. Kami belajar untuk melakukan itu ketika kami menandatangani apa yang saya kira dan mulai bekerja dengan label rekaman, dan ada begitu banyak musik di luar sana untuk mendapatkannya

Kau bekerja dengan Drake di albumnya?

Saya baru saja membuat satu lagu, Take Care. Itu sebagian besar sampling saya. Saya melakukan banyak hal lain dengannya tetapi tidak pernah berhasil masuk ke album.

Setelah Anda mulai bekerja dengan Drake, apakah banyak pintu terbuka di Amerika Serikat atau apakah itu sudah mulai terjadi?

Ada tawaran dan saya bekerja dengan beberapa orang lain tetapi saya benar-benar tidak menyukai dunia itu. Terlalu banyak orang yang terlibat dalam setiap keputusan kreatif. Ini tentang apa yang membuat lagu pop yang bagus; pasti ada formula dan saya tidak ke dalamnya.

Anda akhir-akhir ini bermain di Sonar di Swedia dan Islandia; Mana festival favorit Anda untuk dimainkan?

Itu tergantung – untuk bersenang-senang, itu mungkin seperti Glastonbury, Coachella atau Primavera. Tapi itu berbeda jika saya memainkan satu set yang saya gemetar memainkannya karena saya ingin menjadi benar-benar, benar-benar baik – yang saya rasakan tentang setiap set tetapi biasanya jika saya sadar ada orang yang benar-benar saya hormati di sana.

Bagaimana dengan keramaian? Apakah ada kerumunan tertentu yang menjadi gila?

Saya pikir DJ-ing bijaksana, di Tokyo terakhir kali saya bermain yang pada bulan Januari mereka menjadi liar. Itu hebat! Saya suka bermain Australia, Amerika dan saya suka bermain Eropa untuk alasan yang berbeda karena itu jauh lebih dipertimbangkan. Orang banyak benar-benar tahu omong kosong mereka. Anda harus menjadi baik. Saya merasa seperti Anda harus berada di atasnya dan up to date. Anda harus berada dalam gerakan bermain beberapa berturut-turut sehingga Anda yakin tentang menjadi spontan. Di Amerika ini lebih tentang memainkan pertunjukan, karena orang telah datang untuk melihat orang yang berada di band indie.

Jadi pertanyaan terakhirku adalah tentang peralatan Roland lainnya yang kau gunakan selama bertahun-tahun?

Saya membeli hal Roland ini di Jepang pada bulan Januari, seperti kotak ritme kecil, terbuta dari kayu …

CR-78?

Ya. Saya telah menggunakan itu banyak, saya sangat suka itu dan Space Echo telah menjadi pokok saya. Itu adalah sedikit tentang peralatan analog pertama yang pernah saya beli.

http://www.jamiexx.com/

Artikel Terkait

DARI KAMAR TIDUR KE CLUB – MENDAPATKAN PERTUNJUKAN DJ PERTAMA ANDA
SBTRKT BICARA GEAR
SERANGAN BESAR-BESARAN DI STUDIO DENGAN ROLAND AIRA
WAWANCARA ARTIS ROLAND – UNDERWORLD
PANDUAN UTAMA UNTUK RHYTHM PERFORMER AIRA TR-8

Produk-produk terkait

TR-8

Related Posts

News & Views

Kisah Roland Space Echo RE-201

Kembali ke pertengahan tahun 70-an, Re-201 Space Echo melepaskan sound yang datang langsung dari luar angkasa. Inilah ceritanya… Kontribusi Roland UK TeamOleh Jim Bybee Selama

Read More »
Scroll to Top

SIGN UP TO DOWNLOAD
THIS TD-50 CUSTOM PATCHES

Created by Roland V-Drums specialist Simon Ayton, these patches were designed using the internal factory sounds and many of the techniques covered in the TD-50 guide. Enjoy exploring the possibilities!