Dapatkah Anda memainkan apa yang Anda dengar?
Sebagai profesor yang mengajar produksi musik di Berklee College of Music dan Berklee Online, keyakinan saya semakin besar bahwa pemahaman tentang sintesis sangat penting bagi keyboardis dan producer.
Synthesizer adalah kehadiran konstan dalam musik kontemporer, dan bahkan ketika kita mendengar suara organik atau akustik, suara-suara ini sering dilakukan dalam software yang menggunakan parameter synthesizer untuk mengontrol atau memodifikasinya.
Namun, yang paling penting, belajar sintesis akan memberi kita bahasa untuk timbre dan cara untuk memahami suara.
Setelah saya secara pribadi mempelajari mendalam sintesis, saya mulai mendengar secara berbeda. Saya mendapatkan cara untuk mengkategorikan suara berdasarkan timbre, evolusi, dan modulasi.
Misalnya, timbre klarinet memiliki suara “gelombang persegi/square” yang khas, evolusi suara biola dapat membengkak dengan setiap nada seperti attack envelope panjang, dan modulasi nada dalam vibrato penyanyi meningkat saat nada ditahan tetap panjang.
Sebelum belajar sintesis, saya tidak mempertimbangkan jenis detail spesifik tentang suara, dan saya tidak memiliki kosakata untuk menggambarkannya. Saya hanya akan berpikir, “Kedengarannya seperti klarinet, biola, atau suara.”
Saya melihat pergeseran yang sama ini pada mahasiswa saya saat kami mengeksplorasi sintesis; mereka mengembangkan kesadaran yang berkembang tentang detail suara, yang membuat manfaat belajar sintesis sangat besar.
Disumbangkan oleh Profesor Loudon Stearns, Berklee College of Music
Hands-On: Cara Terbaik untuk Mengeksplorasi dan Memahami Sintesis
Setelah mengeksplorasi banyak cara untuk menyajikan informasi ini, menjadi jelas bahwa pendekatan langsung dengan visual pendukung adalah cara tercepat bagi mahasiswa untuk menyerap topik yang kompleks ini.
Itulah sebabnya Roland GAIA SH-01, bersama dengan software Sound Designer terkait dan tampilan Wave Viewer real-time, adalah alat yang bagus untuk mahasiswa saya dan saya sendiri.
Saya mengajar ansambel di Berklee dengan 10 mahasiswa, dan tujuan kelas adalah untuk mengeksplorasi kemungkinan kinerja elektronik. Kami menggunakan banyak laptop dan synthesizer yang semuanya disinkronkan untuk membuat musik dance elektronik.
Ruang kelas ini memiliki dinding yang secara harfiah ditutupi synthesizer (salah satu tempat favorit saya di dunia,), dan ada lebih dari 20 synth dari semua era.
Mahasiswa dapat memilih synth apa saja yang mereka suka, tetapi setiap semester GAIA selalu digunakan lebih dari synth lain yang ada di dalam ruangan.
Kelas ini adalah ansambel improvisasi, dan mahasiswa diharuskan untuk segera beradaptasi dengan situasi bermain apa pun. Inilah sebabnya mengapa GAIA paling cocok dan paling sering digunakan!
Ini ideal karena semua yang Anda butuhkan tepat di depan Anda dengan kenop atau slider khusus. Sebagai seorang guru, saya suka ketika siswa memilih GAIA, karena saya dapat berjalan di belakang mereka dan dengan mudah membimbing mereka ke suara yang sempurna.
Kita tidak perlu menyelami menu— seluruh patch ada di depan kita.
Lihat Cara Kerjanya
Untuk membantu pendidik lain yang mengajar sintesis atau mempertimbangkannya, dan juga mahasiswa yang belajar sintesis, saya membuat beberapa video gratis untuk membuatnya lebih mudah.
Dalam seri video enam bagian ini, saya menunjukkan pendekatan dasar saya untuk mengajar sintesis dan beberapa spesifik GAIA yang akan membantu guru mengajarkan topik penting ini dan membantu mahasiswa belajar.
Seperti yang akan Anda lihat dalam video, ada sejumlah konsep yang dapat diajarkan dalam konteks sintesis, yang berlaku untuk segala sesuatu mulai dari pertunjukan live pada instrumen akustik hingga produksi musik studio.
Sintesis pembelajaran akan menjadikan mahasiswa Anda sebagai pendengar cerdas, musisi yang lebih baik, dan producer yang lebih kreatif.
Artikel Terkait
PANDUAN PEMULA UNTUK SUBTRACTIVE SYNTHESIS
A-TO-Z DARI ISTILAH SYNTHESIZER
MODULAR AIRA: APA ITU SYNTHESIZER MODULAR?
7 TUTORIAL SYNTH PENTING
TUTORIAL SYNTH PENTING: BAGIAN 2
SYNTHWAVE, SCI FI DAN SOUND DESIGN